８月９日至１３日，由北京大学美学与美育研究中心主办的第１８届世界美学大会在北京召开，会议主题是“美学的多样性”。３００多位来自世界各国的美学研究者与４００多位国内的学者，围绕哲学、美学、艺术等问题展开了讨论。

    北京舞蹈学院作为大会的合办方，承办了“舞蹈美学与舞蹈教育论坛”。此次舞蹈论坛旨在了解和交流世界舞蹈美学与舞蹈教育领域发展现状，展示和交流中外舞蹈学者在美学与艺术领域的研究成果，共同推动世界舞蹈美学研究和舞蹈教育的发展。论坛期间，来自国内外２００多名嘉宾代表，９个国家共２１所大学参加了此次学术盛会，北京舞蹈学院以一台“大美不言 国舞集萃”的演出展示了中国舞蹈的魅力与深厚底蕴。

    在大会日程的正式发言中，９０多位国内外学者竞相登场，不同的选题不同的阐释，充分显示出东西方文化的差异性及当今世界美学发展的多样性。

    北京舞蹈学院学术委员会副主任吕艺生的发言题目是《审美与舞蹈教育》。他鲜明地指出，舞蹈是人类最早创造的艺术之一，在人的本质对象化过程中，舞蹈教育也是人类最早的教育形式之一。舞蹈教育除技能外，更有益于意志力、创造力、想象力的培育。但在现代舞蹈技能教育高度发展的情况下，舞蹈教育已失去它审美教育的本意，异化为少数人所有。群众在舞蹈教育中已出现自己的选择，我们也要树立大舞蹈教育观，将热情分出一部分给审美教育。

    北京舞蹈学院副院长明文军在题为《提升文化自觉——坚守中国民族舞蹈文化的多样性品格》的发言中首先解读了中国民族民间舞的生存境况——它是一个多维构成的中国民族舞蹈体系，即各民族在民间流传着的“原生形态”舞蹈，以及艺术家根据不同民族的民间舞蹈风格特征，提炼加工创作的舞台艺术品。中国民族民间舞的从业者们承担着压力和责任，艰苦探索怎样“传承”和如何“发扬”。他认为，现今我们的民间舞蹈教学是对非物质文化遗产很好的保护方式，大众关注的现状应该是各类舞种的差异而不是舞种的趋同。

    昆士兰科技大学创意产业学院院长苏珊·斯翠特的发言题为《让创新成为舞蹈实践、原则和训练中心》。她认为创意产业的诞生、发展带来巨大的经济利益，同时也接受来自各方面的挑战。在澳大利亚，许多人跳舞，但是少有人进入正规的舞蹈教学机构进行学习，目前许多舞蹈团难以维持生计……但是通过创意产业的多途径传播舞蹈文化，舞蹈成为了经济和文化发展的动力之一。现今的澳大利亚通过各种媒介和传播手段，使越来越多的人参与到舞蹈当中。

    解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏在题为《模仿、表现、忘我——审美体验与舞蹈人才的培养》的发言中以自身的舞台表演历程结合审美体验，阐述如何培养舞蹈表演人才的三个阶段：模仿阶段要培养好奇心，敏感把握物象之美；激发想象力，理解延伸物象之美；开发身体技能，模仿物象之美的动作基础。表现阶段是对内心感悟之美的身体述说与表露，具体表现为：掌控气息，把握中国舞蹈重内不重外的审美要求；发挥二度创作，发挥审美体验与表现的主动性。忘我阶段是天人合一的身心交融与升华，应心素如简，体验审美的沉淀与超越；物我两忘，达到内心世界与外在世界的和谐。经过这三个阶段后，舞者将实现身体技能的进化和心灵精神的飞跃。

    中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席冯双白在题为《当代舞蹈创作与美学自觉》的发言中谈到当今的中国舞蹈创作，收获着丰产的巨大喜悦，但缺少中国舞蹈美学的自觉。２０世纪８０年代，伴随着全国美学热潮而兴起的舞蹈美学理论研讨之风，现在似乎早已经被人遗忘了。今天，大量新作品如雨后春笋般破土而出，然而，令人遗憾的是，舞蹈美学很少受到关注，舞蹈美学的论述文字极少见诸报刊。当然，没有美学讨论，不等于没有舞蹈美的创造。中国当代舞蹈创作的美学并没有被完全消解，各种创作思潮风生水起，暗流涌动，以多样的形式从审美的角度真实地影响着中国舞蹈艺术的整体走向。他真诚的指出，今天的舞蹈创作，并不缺少作为一门独立艺术之美的探索，缺少的，只是舞蹈美学的自觉。

    中国艺术研究院舞蹈研究所研究员资华筠从广博的舞蹈文化视角，与来自世界各国的专家学者们对“以传播艺术之美，倡导不同文明的对话”这一主题在本次大会“圆桌会议”的重要时段中进行了英文演讲。她指出：在２１世纪经济全球化、政治多极化的大背景下，以创造美研究美为己任的艺术家要站在维系人类与大自然和谐的高度上，承担保护文化多样性的使命；以中华民族深厚的文化背景为立足点，从民族学、人类学视角出发，对中国民族民间舞进行继承和发展。对于舞蹈的研究不能采取过客式与单纯资源利用式的态度，而要怀着热爱与兴趣进行认真的学习与研究。在心性与意境的历练中追求继承与创新的有机结合，最终达到实现个性化创作的目标。

    本次大会的舞蹈美学和舞蹈教育方面的论题还涉及到以下方面：

    一是关于舞蹈美学原理。

    有些学者关心美学的基本概念与它的哲学品格，认为美学从来都与哲学相伴，舞蹈美学不能光是“形而下”技术和经验层面的研究。在鲍姆加通１７５０年提出“埃斯特蒂克”这一概念时，就是从理性主义哲学派别中突围出来的，到康德的时候更是奠定了它的哲学基础。黑格尔虽认为它应主要研究艺术美，但也仍认为是哲学，是“艺术哲学”。本次会上提出这一问题，说明要研究美学问题是不能回避哲学的。

    二是关于舞蹈审美。

    审美、美感、审美经验等都是美学核心问题，也是与会专家们涉及较多的内容。比如关于模仿、表现、忘我、感知、想象、创造等问题都是审美与美感中的重要概念。最为难得的是，有的学者通过个人多年积累的感受结合这些基本命题，进行了非常有力的讲解，使与会者都像是上了舞蹈美学课，深有所获。

    三是关于舞蹈美育和舞蹈教育。

    会议代表大都来自艺术院校，对审美教育特别敏感。因此它成为此次会议的中心话题，也成为此次会议发言数量最大的一部分。其中有关“文化自觉”、“因材施教”、“舞蹈美育与教育舞蹈”、“通才教育与专才教育”、“从群众中来成为人民中的我”等许多论题，给大家留下很深的印象。大家还分别就自己的办学经验进行了广泛的交流，其中也包括来自美国、英国、日本、韩国、新加坡等国家舞蹈院校的经验。

    四是关于舞蹈美学史的研究。

    美学界有种说法，认为美学就是美学史，美学史就是美学。此次论坛中有的专家拿出许多确凿材料证明，我国舞蹈美有着悠久的历史，其中包括古代与现代中外舞蹈交流中呈现的舞蹈美的发展变迁，有学者认为中国舞蹈这种对外学习，极大促进了中国舞蹈艺术的发展。

    五是关于舞蹈的科技美学与文化创意产业。

    科技美学也是本次大会一个重要话题，舞蹈科学研究成果，在舞蹈美学的建设中有着不可低估的作用。

    闭幕式之后，北京舞蹈学院与英国舞蹈与戏剧学院伦敦当代舞蹈学校举行了合作签约仪式，双方表示将为推进中外舞蹈文化交流而继续努力。第18届世界美学大会已经结束，但关于美的思考和对舞蹈美学的探索仍在继续。对于中国舞蹈美学和舞蹈教育来说，这次大会是一个阶段性的节点，更是一个崭新的起点。