中国舞蹈界对西班牙编导纳乔·杜阿托（Ｎａｃｈｏ Ｄｕａｔｏ）不陌生，他在２００２年就曾带领西班牙国家舞蹈团在上海大剧院演出。今年７月，５３岁的杜阿托离开他身任艺术总监２０年的舞团。在他的艺术领导之下，他把该团带入了世界知名舞团的行列；他所编的舞在各地给人留下很深的印象，每到一处，观众总是给予热烈的反应。虽然，美国的舞评家对杜阿托的某些作品有所批评，但是，一致公认他是世界当代舞蹈里一位具有特殊才华、有分量的编导。许多世界知名舞团上演他的作品，美国芭蕾舞蹈团在１９９７年就邀请他为该团创作。一位美国评论家说：“杜阿托的天才是‘热情’。”

    上世纪８０年代中，我在电视上看到杜阿托在１９８３年为荷兰尼德兰舞蹈剧院（Ｎｅｄｅｒｌａｎｄ Ｄａｎｃｅ Ｔｈｅａｔｅｒ）编的一支１９分钟的舞蹈：《封闭的乐园》（Ｊａｒｄｉ Ｔａｎｃａｔ）。这支舞从平面的电视“跳”出荧屏，西班牙的韵味，舞蹈的音乐感，流畅的编排，大幅度、舒畅、延伸的动作，人性的表达和编导独特的风格，触动人的感官，让人耳目一新。从那时起我就开始关注这位编导。当年，他是尼德兰舞蹈剧院的演员，年仅２６岁，该团的艺术总监，编舞大师凯利·基里安（Ｊｉｒｉ Ｋｙｌｉａｎ）看到他编舞的才能，推出了他的作品《封闭的乐园》，他的艺术才能脱颖而出，引起了西方舞蹈界对他的注目，至今这支舞仍然被认为是他最好的作品之一，成为世界当代舞蹈的精品。美国休斯敦芭蕾舞团２００９年秋季还上演了这个作品。

    １９８８年他进一步延续了地中海的历史及文化所给予他的创作灵感，编出一个更为精细的作品：《流沙》（Ａｒｅｎａｌ）。１９９４年，杜阿托接受美国《舞蹈杂志》的访问，他说：“……我在巴伦西亚（Ｖａｌｅｎｃｉａ）出生，我需要去编一个跟地中海的文化有关的舞蹈。许多不同的文化通过和传到那里，影响了那个地区……和泥土非常贴近。”

    在另一篇访问中，杜阿托说他编舞的核心是“肢体表达音乐中的情感，舞蹈表现生活”。他弹钢琴，他爱听音乐，尤其喜欢民间音乐，他用“今天的听觉”去听古典、民间传统、当代等各种音乐。当他听音乐时，他所想的不是动作，而是气氛、色彩、活力和表达方式，脑子里产生形象。在排练厅里，面对着舞者，他把每一位舞者独特的个性和表达能力通过动作发挥到极致。从他的舞中，我们可以看到他编的舞是与音乐的对话，从不同的角度形成舞蹈与音乐和谐的关系和结构。他认为舞蹈应该超越本身达到一个更高的境界。

    每一个编导的作品，很难一概而论。当代艺术家的创作主题多端，表演方式多样。每个舞的结构亦是不同。我们只能说看到某位艺术家在编舞上的特长以及独特之处。许多人认为杜阿托所编的富有“乡土气息”的舞蹈是他最成功的的作品，《封闭的乐园》和《流沙》是这类型的代表作。

    这两支舞的音乐是玛利亚·德尔·马尔·博内特（Ｍａｒｉａ Ｄｅｌ ｍａｒ Ｂｏｎｅｔ）用加泰罗尼亚语（Ｃａｔａｌａｎ）唱的民间歌曲，这是杜阿托家乡的语言。我想，歌词的含义亦触发了杜阿托编舞的灵感。《封闭的乐园》的歌词，是依据20世纪初马略尔卡岛 （Ｍａｊｏｒｃａｎ）的诗人写的诗，表达西班牙的农民在荒芜的土壤上的劳动。

    第一段歌词：

    我喜欢采集橄榄

    这是冒险的事

    我的伙伴们抓紧两根树枝

    为了不丢失自己的生命

    另一段：

    水，我们要求水

    喔，上帝，你给我们风

    你把背朝向我们

    仿佛不听我们

    简朴但富有现代感的舞台设计，弯曲枯秃的树杆排列在舞台上方；色彩纯朴、设计简单的服装，男演员短袖Ｔ恤和长裤，女演员紧身衣加长裙；舞者光着脚。开场近５分钟的无声，三对男女跪着匍匐在舞台右上方的地面，起地发出脚触地的踏声，肢体直起，手延伸向上，又下跪仆地，头部弧形的动作，又推起而立，弯着的肢体渐渐伸直，眼向上望，迅速转身，弯背向着观众左右摇摆，急转身，双手抚摸地面；劳动生活中的动作和表达意念的形态展开舞台的空间。鼓声响起，一位男演员沿着舞台跑一个圆圈，然后把其他两位男演员带进空间形成三人舞，集体的力量在单人和三人之间穿插。一位女演员在男舞者中穿插，跑到舞台前右方，玛利亚的歌声与女性独舞同时起步，舒展开舞蹈的流动画面。杜阿托从音乐的结构出发，跟音乐进行对话，让人看到舞与音乐密切和奇妙的关系。流畅的编排，但偶尔出现身体局部突如其来的动作，譬如头部的摇动，给人意料不到的惊讶，打破了和谐。大幅度、舒畅、延伸的动作，与浓缩的感情和步法的交接对比，舞者抛弃自我，投入舞蹈，表露出浓厚但不炫耀的情感。舞蹈中流露出西班牙的风格和人的精神面貌。音乐家玛利亚说：“虽然我一向知道我的歌中有韵律，可是，杜阿托的舞蹈让我真正意识到这韵律。看到他编的第一支舞，他给予了这些歌另一种生命，走上一条不同的路，是独立的，但同时和我有关系。”

    他如何表露出西班牙的风格？从编导的角度，我的推测是：他从玛利亚典雅热情的歌声中，听到并感受到自身的文化、历史和精神，触发了编舞的灵感，引发了他的乡情，发觉了肢体中的动力，通过动作和精心的编排，以生活中的“人”为主题，表露出真实和自如的肢体情感。他选择了本身舞蹈背景里所受到的影响——芭蕾舞和现代舞，运用了他对文化精髓的敏锐感和观点，发展出自己独特的艺术观和审美观。

    他编的舞，是立体的流动雕塑，交织地表露内在的情怀和外放的热情，协调的结构包含着看得见和看不到的梦境与现实的交融。西班牙国家舞蹈团的演员，熟练高超、内外合一的技巧，情感渗透在他们的肢体内；在空间敏捷流动，表露出抛弃自我而献身舞蹈的勇气和精神，传达出音乐中的感情，展现出富有人性但又超脱的艺术境界。作品呈现出庄严的热情。

    他的创作所表达的是舞蹈艺术整合设计的美学观：以人与舞为重，融合音乐、设计与文化的内涵。

    今年5月，杜阿托率领西班牙国家舞蹈团在美国各地巡演。他回答记者：“我的某些舞以西班牙文化为依据，我用马略尔卡岛和加泰罗尼亚黄金时代的音乐。我也用北非的音乐，因为北非对西班牙影响很大。其它作品并不是有意识的……我喜欢作为一个西班牙人，但是我比这更多……当初我来到这舞团的时侯，他们所需要的是特性和个性，用了十三四年的时间去达到。”

    全球化的今天，杜阿托综合了芭蕾舞、现代舞和他本身的西班牙文化，他是当今世界“跨文化”实践的一位代表性艺术家，在世界当代舞蹈编导中一枝独秀。他不掩饰自我，凭着西班牙地中海人的热情，通过他的创作给予世界观众一份艺术的“美的享受”。