1960年9月，江苏画坛以傅抱石为首的13位画家从南京启程，开始了3个月、足迹遍布6省的“二万三千里写生”，开启了新时期中国画家“外师造化”的写生之路，其后创作的一批作品突破了当时画坛的程式，刮起一阵新风。今春，中国文联、中国美协赴革命纪念地创作采风活动启动，21世纪以来最大规模的一次美术家群体写生正式拉开序幕。在这样一个信息快速传递和交通便利的时代，当按下照相机的快门记录眼前一切已然成为习惯，将脚步停下，拿出速写本迅速画上几笔的价值几何？这次的创作采风有什么特别的价值和意义？就此，记者专访了中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江。
记者：这次中国文联、中国美协赴革命纪念地创作采风可以说是近些年规模最大的一次，您能简单介绍下这次采风的背景和有哪些特别的意义吗？
吴长江：此次活动是在贯彻落实中央领导同志指示精神，按照中宣部领导和中国文联党组的要求组织开展的。活动内容是到井冈山、韶山、遵义、延安等革命圣地进行采风写生创作。到革命老区采风写生，一方面是受革命传统的教育，另一方面，今年是中国美术家创作之年，也是研究创作之年，这一切的准备工作包括材料的搜集、整理等，写生也是为其打基础、做准备，为明年建党90周年大型美展积蓄力量。如今，美术界的活动很多，也很频繁，但应该抓重点，集中研究创作中的问题。
记者：这次采风活动首站选在井冈山，从采风情况来看，对您个人和参加采风的美术家产生了怎样的影响？您对整个活动抱以怎样的期许？
吴长江：首站采风活动，从南昌经永新到井冈山，一路学习，深受教育。不管是实地参观革命旧址，还是听老红军后代讲述当年的故事，都使我们认识到今日中国取得的成就来之不易，井冈山的精神应该世代相传。特别是老红军后代身上表现的质朴优秀的品质，深深打动了我们，我也为其中的一位老红军专门画了像，并赠送给他。采风过程所受到的精神洗礼是比画几张速写更为珍贵的。
至于表现今天革命圣地的创作，我们认为不再只是传统意义上历史画的创作，艺术家所体会到的已经是革命根据地几十年来的新变化。我们希望通过此次采风，艺术家能创作出一批留得住的美术作品。通过这样的活动，也希望艺术家对自己的创作、对自己的艺术发展要有一个思考。相信大家能够把握这个过程，将创作做好。
记者：现在每年全国各地举办的大大小小的创作采风活动不计其数，而其中不少是观光游览或浮光掠影，您觉得在科技高度发达的今天，写生的意义和价值在哪里呢？
吴长江：就我个人而言，我的作品很多都是直接来源于写生。去年第十一届全国美展时，通过作品，我们发现存在很多问题，其中的关键在于很多艺术家省略了观察与思考，过分依赖于摄影等技术手段的辅助。如果说艺术家年复一年的创作这种作品，只能说是将一张照片呈现在画布上，是一种制作的过程，绘画的创造性基本不存在。
现在很多美术家对写生不屑一顾，但对美术工作者而言，最终的创作需要通过手来实现，这是逾越不了的。社会在进步，新的科技方式似乎可以代替手，却永远无法打动作者，也打动不了观众，传统的绘画方式是无法被代替的，这也是我们今天强调写生的意义所在。
纵观今日美术，很多人的艺术年龄与实际年龄成反比：年纪轻轻，创作却早早地走向一种固定化的模式。最近我看靳之林先生的展览，触动很大，他如此大的年纪，却依然能葆有这般的激情，让人感动。我觉得现阶段艺术家通过交流、研讨，一定要对绘画的基本规律进行深入思考。究其途径，写生便是其一，当面对真实而鲜活对象的时候，创作者一定要有创作冲动，而不是简单地拍几张照片。学画的人，写生的时候能勾几笔，日后在创作时，感受就肯定不一样。通过这个写生活动，我想引起美术家对写生与真实创作的重视。
记者：可我们不得不面对的现实是，美术家确实太忙了。各种各样的展事和名目众多的应酬，很难想象让他们如李可染先生当年画井冈山时一样，进行长期细致地观察。对此，您是如何看待展览众多但鲜有给人留下深刻印象的美术展览现状呢？
吴长江：美术工作者一旦有了名气，可能就会忙于市场、忙于应酬。这点我们也意识到了。对于中国美协主办的展览，我们也强调要少，要有主题，立意要好。
现阶段，各个城市都在建立城市文化形象，美术活动不失为一种好的宣传方式。但我认为，美术家要有把握，要有进退。今天的美术生态与十几年前相比，发生了很大的变化。美术家赶上了好时候，展览多，作品发表的机会多，交流的机会也多，社会应酬更多，以前办一个展览想请地方赞助非常难，现在恰恰相反，各类团体合作办展的情况非常多，但我们还是要节制。
正是因为这样，美术工作者更要对作品有要求，要给自己下“硬任务”。除了必要地写生与素材积累外，也要了解社会发展，了解百姓的生活，了解国情，提高自身修养，只有综合了这些方面，眼界开阔了，创作之路才可以长久，艺术人生才可以常青。
至于在展览模式上，我觉得展览应该涉及一个美术问题，这个问题可以关注创作，也可以关注美术史研究。比如说去年我们主办的展览“灵感高原——中国美术作品展”，因为梳理出了一个美术史的问题，使展览本身成为一次深入地调研，将美术作品的展示与美术史的梳理都兼顾了。展览虽然结束了，但是与此相关的美术研究可以继续下去，成为一个永不停息的话题。
记者：从这次写生的美术家名单上，不难看出，人员的构成更加多元。院校、画院、各地美协、部队都有参与，美协的视野更加开阔。而给我印象深刻的是，在不久前青海玉树发生地震后，中国美协率先做出反应，无论是在凝聚力和组织力上都较以前有所提高，您觉得其中的变化在哪里？
吴长江：提到这次玉树地震，我觉得很多美术家都到过那里，对玉树有着深厚的感情。得知地震发生后，大家第一反应就是尽快去帮助他们。我认同美术的功能不仅仅是学术的范畴，更应当承担社会功能与社会责任。因为需要一种凝聚力把美术界的力量团结起来，因此更多的时候，美协应该承担起这个任务，并且尽自己所能去做好。这次的经验值得总结，但也有需要我们反思的地方，比如说通过媒体发出协会的呼吁，我们应当更积极、更全面。
在新时期下，中国美协更应该发挥人民团体的作用，这是一个非常重要的课题。我们应该看到社会和美术界的变化，更广泛团结各个层级的美术创作工作者，今年也会对此进行认真深入地调研，彻底全面了解美术创作现状。同时，我们也意识到，中国美协的号召力也在某种程度上受到质疑，所以我们必须要调整思路，从符合时代需求的发展思路去定位美协工作的重心。
