歌剧创作要创新是业界一个常规性的话题。综观当前国内歌剧界，不乏在内容、题材、形式等方面加以创新的歌剧精品。就近日参与第九届中国艺术节“文华奖”评奖的几部歌剧来说，它们的创新可说为歌剧的创作提供了又一种可资借鉴的思路：在以往歌剧同时运用美声、民族唱法的基础上，向前更进一步，在一部歌剧中同时运用美声、民族甚至流行、原生态等多种演唱方法。

    着重于人物性格冲突和内心情感抒发是歌剧的基本特性之一，而要将这一特性很好地呈现在观众面前，最主要的方式便是演员的演唱。在以往的歌剧创作中，多半是以美声唱法或民族唱法为主要表现方式。但随着时代发展，观众的审美情趣和审美需求也在逐步发生变化，因此，对于歌剧中的演唱方法也需要多样化，以便赢得更多层面的观众。获得第十三届“文华奖”文华大奖的《霸王别姬》不仅是一部充满铁与火的战歌，也是一部充满血与泪的情歌，其中不但包含了激越、豪放的故国之情，悲凉的故乡之情，也包含凄婉的友情和缠绵的爱情。所以在实际设计《霸王别姬》中的人物唱腔时，作曲家萧白尝试在遵循歌剧艺术规律的基础上，尊重并吸收传统成果，以美声唱法为表现主体，适当加入了民族唱法、通俗唱法等演唱方法，以更好地刻画人物个性。此次“文华奖”评委项阳表示，《霸王别姬》作为一部西洋形式与中国题材相结合的歌剧作品是成功的，而剧中运用美声、民族等多种演唱方法的设计是其取得成功的重要原因之一。

    同样的创作思路在《太阳雪》中也有体现。剧中，美声、流行、民族等多种演唱方式融为一体，不但没有影响歌剧的艺术魅力的展现，反而相得益彰。对此，著名乐评人景作人认为，歌剧《太阳雪》戏剧结构与音乐形式完美地融合，以交响乐章结构舞台叙事，恰当地大胆重复华彩主题与音乐主题，打开了歌剧音乐形式的又一扇时代大门。从《太阳雪》高雅而美妙的音乐里，明晰地感受到浪漫而又温馨的时代气息，它新鲜美妙又叫人感觉熟悉，它高雅壮丽又叫人感觉平和亲切，而这一切都归功于作曲家不拘一格的创作手法。该剧作曲张千一也表示，《太阳雪》在音乐创作上的最重要的尝试就是进一步拓宽不同于西方传统歌剧以美声唱法为主体的单一声音组合方式和中国民族歌剧以民族唱法为主导的复合声种的声音组合方式，以便能够找到更加符合中国当代观众欣赏的一种音乐戏剧的声种组合方式：混合声种声音组合方式。虽然这种混合式声种组合方式给我的具体音乐创作工作带来了极大的困难，但也正是因为如此，才使得我对形式意味的追求越来越不拘一格。

    另一部歌剧《壮锦》最大的特点在于它几乎拥有了全部的壮族文化元素，而且剧中没有一句台词，完全是依靠音乐和演唱来讲述故事。因此在音乐设计上，作曲家用每一首歌代表一个故事，３０首歌词均汲取了壮族民歌的精华元素，如尼的呀、嘹歌等壮族经典音乐元素，而在演绎这些歌曲时，作曲家除了综合运用了美声、民族、通俗等各种唱法外，还加入了原生态演唱方法。诚如该剧作曲傅磬所言，“歌剧《壮锦》的关键在于歌的创新，在这方面我们可以说开辟了3个结合，即土与洋结合、原生态与美声结合、咏叹调与山歌调结合。”著名作曲家王祖皆表示，时代在发展，歌剧创作观念也不会是一成不变的，我们要认真解决好继承、融合、创新这三大课题，在遵循基本特点的同时，还要善于独辟蹊径，既考虑歌剧音乐的一般规律，又大胆追求强烈的艺术个性。一言以蔽之，只要通过唱腔能够很好地塑造人物、表达情感，至于是运用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是可以在具体创作中做出适当选择。