北京舞蹈学院教授、现代舞研究中心主任张守和，自1989年留校任教以来，始终活跃在教学和创作的第一线，培养了大批编导和编导教师，作品多次在国内外获奖。2009年，张守和主持编辑了北京舞蹈学院编导系编舞技法系列教程，其中有张守和主讲的《单人舞编舞技法》、《单人舞编导小品》、《双人舞编舞技法》、《现代舞技术训练》。在《双人舞编舞技法》中，张守和在沿用以往的技术方法（卡侬、非接触、借力等）上课的同时，运用太极推手，并以此为动因，寻找新的动作途径，并认为这是一种寻根的本能。

    在《双人舞编舞技法》第一单元“接触”训练中，我们看到动作元素是太极的平圆、立圆、云手、粘连、拨手、缠手、四正手，张守和认为“太极是一种文化，一起式仿佛就是一个宇宙运转，促使想象力的展开，太极拳只是一个动作方式，太极是大概念。学生通过推手感受对方的呼吸，血液流通，找到造型和力的变化，横圆立圆八字圆，很中国，建立了风格”。在第二单元的“把位的连续借力变换及连接变化”中，学生对把位的连接非常流畅，且变化繁多，使得男学生看起来非常有力，女学生在他们手中、身上宛若游龙，动态变化令人眼花缭乱。张守和说，运用太极推手，首先把位桩稳，互相接触后是顺其势，如平圆形成的造型是横的，立圆是立的，八字圆是多角度的，再一生三的发展变化。

    在这些年的教学与管理中，张守和积累了丰富的经验，他认为学科建设教学体系最重要。如何培养舞剧编创人才，必须在基础课程设置（学科体系）合理配置有关人文、音乐等其他艺术及管理的知识，编舞技术上（舞剧），除了单、双、三、群舞，还要注重对形象的刻画，舞蹈作为动作艺术，学问之初是研究人体，要研究如何编好动作，而不是一上来就讲形象结构。当然，尽管编动作不是终极要求，但必须占有这个基础，这样才有正确的身体认识，再去表现就不会图解。如编一个老人，从动作开始可能就更好，光想形象，可能编舞时就不会动作只会表情了。想象力与创造力怎么培养，这些年张守和动员大家并带头进行了尝试，“‘形式结构’的建立，是指结构能力技术化，若干动作句子、段落构成舞蹈作品，如文学创作也有技术。抽象动作有逻辑地梳理，就会有意象，动作排列不乱堆砌，巧妙安排，会有非主观的意味”。例如在单人舞的教学影像中，张守和让学生在若干技法练习中不断积累舞蹈语汇，要求学生“加入适当的心理语言和人物分析”，完成了从技法到形式结构小品、与音乐相融合的形式结构小品，介入心理语言的形式结构小品的蜕变，课程本身就有非常好的形式感，或由学生群体、单个示范，或伴有学生静止造型为背景，且有音乐烘托并辅随调度，很是好看。

    张守和认为国外的编导课注重学生实践，剧目课强调教师作品，教学氛围活跃；我们教学上是有章可循，外国更人性，永远是鼓励，喜好肯定；我们更强调结果，创造性受限制较多；他们不急于求成，启发式教学，发散性思维，教师主要进行引导。张守和认为现代舞带来的最大好处就是对人体动作的认识，让肢体从动作的桎梏中解放出来，为创作服务。正如他在《与时共进 与时共舞》一文中所言：“在当代语境下创建一种民族的、现代的中国舞蹈文化形态是一个系统工程而不是一件简单的工作。”

    张守和正以他对事业的充沛激情，继续奋斗在教学创作第一线，目前他正指导毕业班排练舞剧《天舞》，让我们期待他的好成绩。