近年来，云南由相对封闭的“秘境”成为了一方艺术创作的热土，多元的气候、地理和民族文化形成的差异性，让艺术家找到了创作的灵感。而云南地域文化中的开放性和包容性，尤其是千百年来不同民族之间和谐相处的氛围，使得“海纳百川，有容乃大”成为现实。艺术创作在保持民族性的同时最大限度地体现时代性，是云南民族艺术繁荣的保障。上世纪８０年代的云南画派，就是以丁绍光、蒋铁峰为代表的一大批画家，运用中国传统绘画技法表现少数民族题材的成功案例；近年来，随着昭通作家群现象引起关注、杨丽萍的《云南映象》蜚声海内外、青歌赛上云南原生态和美声唱法获得金奖、中国舞蹈荷花奖佳绩频出、耿云生首获中国摄影金像奖……云南艺术创作进入了一个黄金时期。而这些成绩的由来，都是民族性和时代性相结合的必然结果。正所谓：“一支独放不是春，百花齐放春满园。”在全国上下推动社会主义文化大发展大繁荣、云南由民族文化大省向建设民族文化强省转变的关键时期，再出现一大批力作，在全国范围内产生相应的影响，是目前云南文艺工作的当务之急。

    张志平、王首麟、杨鹏、杨卫民、寇元勋这5位云南省优秀的中国画家，从２００５年举办滇风5人画展以来，每年都将自己近期的创作成果进行一次集中的展示。到此次画展，已经是第五届了。作为一个学术团体，滇风5人的意义并不局限于一个系列画展的举办，而是在于他们执着的坚持之下，不断随时代而发展的作品对云南中国画创作的促进作用。而画家吉瑞森，自２００２年开始，一直将创作中心放在云南，放在西双版纳。尽管这些画家生活的背景不尽相同，但是对云南的一草一木都充满着感情。而在滇风成立的第六个年头，多了吉瑞森这位画家，创作队伍的壮大，让人感觉非常可喜。

    张志平在花鸟画云南题材的探索方面，以及对少数民族人物题材的中国画技法表现上，心得尤多；王首麟那大气磅礴的泼墨和线描之间的结合，以及对云南乡土题材的持续关注，让人耳目一新；杨鹏对于绘画技法与画面效果孜孜以求的实践，在看似随意的表现中，对人性价值的叩问引人思考；杨卫民在继承云南全景花鸟画传统的同时，对自身艺术风格的不断探索和发展，难能可贵；寇元勋以其娴熟的传统笔墨，始终如一地表现云南的风土人情，笔下景物常有出新的感觉；而吉瑞森作品中，对于热带雨林的描绘，让人们看到了勃勃生命力的张扬。

    伟大的时代呼唤伟大的作品，而所有作品又离不开生活这个活水源头。滇风6人始终秉承中国绘画传统，他们的笔墨随时代发展而发展着——这就是中国传统文化的精髓所在。可谓生生不息，波澜壮阔。

    （作者为中共云南省委宣传部常务副部长）