“《大梦敦煌》是中国舞蹈界西部大开发10年来的重大收获，这收获不仅仅属于甘肃省、兰州市。”众多舞蹈界专家这样表示。《大梦敦煌》在诞生10年后演出场次达到800余场，观众超过百万人次，票房收入超过8000万元，创造了不凡的市场业绩，被舞台艺术界称为“《大梦敦煌》现象”。5月15日晚，《大梦敦煌》首演10周年纪念演出在人民大会堂举行，由文化部、甘肃省委省政府主办，文化部艺术司、中国舞协、甘肃省委宣传部、兰州市政府承办的《大梦敦煌》首演10周年研讨座谈会在演出前举行，首都文艺界专家汇聚一堂，共同研讨探究《大梦敦煌》。

    《大梦敦煌》催生于“西部大开发”的春风，兰州歌舞剧院聚集了陈维亚、张千一、赵大鸣、高广健、沙晓岚等全国艺术界的精英人才，组建了一流的创作团队，从敦煌文化中寻找灵感，细心体会，严谨创作，一台美轮美奂的敦煌大戏由此诞生了。《大梦敦煌》首演于2000年4月24日。而其主创团队在1998年底就赶赴敦煌体验生活，他们冒着风沙、严寒在敦煌一住就是一个多月。总编导陈维亚回忆起当时的场景依然激动不已，他说：“一想起当年点油灯，甚至一辈子在洞窟里仰面躺着画，一画就画10年、20年甚至一辈子的这些艺术家们，我们就觉得他们才是最伟大的人，没有他们就没有今天的敦煌。于是我们当时的创作思路就是能不能把我们的眼光转一转，从壁画转到画壁画的人，从伟大的莫高窟转到建造开凿和绘制壁画的普通的劳动者和艺术家，我们得益于这样的创作方向：从普通人写起，写普通的画师，写画师普通的生活，写他们之间的情感波澜。”作曲张千一也同样认为，“创作团队始终把艺术性放在第一位，我们要用我们自己的眼光，用我们自己的艺术判断力，用我们自己的艺术审美写一部当代敦煌题材的舞剧。比如这个舞剧的音乐并没有直接运用敦煌曲谱里破译的音乐片断，而是更加抽象地吸收敦煌音乐的文化，通过再创作表现出来。”编剧赵大鸣认为，“每个时代有每个时代的艺术家的责任，《大梦敦煌》主创的责任就是在当时的社会背景下，在中国舞剧历史上创作一部真正围绕着人的舞剧，这对于中国的舞剧创作观念是质的突破。

    《大梦敦煌》同样是文化体制改革、机制创新的成功实践。专家们分析，《大梦敦煌》的创演模式是开放式的，不是以一已之力关起门来搞创作，而是聚合了全国最优秀的艺术家，共同打造的艺术精品。《大梦敦煌》的主要演员也是签约演员，由从全国物色的最优秀的演员担任，从而保证了剧作的艺术品位和市场认可。甘肃省文联副主席、兰州大剧院院长苏孝林说：“《大梦敦煌》历经10年演出长盛不衰，得益于灵活的体制机制。在艺术上取得成功的同时，兰州歌舞剧院乘势发展，进一步改制组建兰州大剧院，实现了院团资源的整合和院团水平的整体提升，为《大梦敦煌》成功地走向市场提供了保证。”

    “精品是演出来的”，而市场是闯出来的。据统计，在《大梦敦煌》的演出记录中，绝大多数是完全意义上的商业演出。苏孝林说，《大梦敦煌》完全以商演的形式“走出去”，使中国舞台艺术产品在国际演出市场获得了空前的成功。全部800场演出当中，《大梦敦煌》海外演出高达102场，场次占了大约八分之一，收入达到2300多万元，约占总收入8000多万元的四分之一强。“多演出、多产出”已经成为《大梦敦煌》奉行的精品之路。正如中国舞协副主席、著名舞蹈家刀美兰所说，这次看《大梦敦煌》更是感动，舞剧要能感动人确实不容易，经典之作一定是要人民真的喜爱，这是靠一场场演出磨练过来的，是能够久演不衰并能够传承下去的。