在祖先为我们留下的诸多文化遗产中，书法无疑是伴随中华文明持续发展、一直与之休戚与共的忠实伴侣。书法其强盛的生命力，伴随着东方古国几千年从一个高峰走向另一个高峰。书法，从识字辨物，到不断给予我们视觉的感动，听觉的欣慰，意识的滋润，始终如同一把开启宇宙未知世界的魔法钥匙，为我们打开了一个又一个全新意境。一个无法回避的事实，历经几千年朝代更替，书法艺术不仅炼就了金刚不坏之身，更为人类演化出无数富有生命力的百态新姿。就在今天，“书法有法——孙晓云书法展”在中国美术馆闪亮登场，接着是“仕龙书屋 翰墨飘香——李铎师生书画作品展”开幕式在军事博物馆隆重举行，再到“岁月如歌——张海书法展”于4月30日上午在北京中国美术馆盛大开幕。一个接一个的盛况空前，一个接一个的备受关注，一个接一个的反响热烈。面对那种认为书法将在现代划上句号的叹息，我们可以无愧地断言：书法艺术不会在我们的手中终结。

    重构古人的书写方法（笔法），在笔法与结构、章法之间建立了一种必然联系，是出于一种强烈的社会责任感。在他（她）们看来，书法不仅是写字，更深一层的，是中国古人把握世界的一种睿智方式，是艺术的审美，是心境的叙述，是修养的展示，是情感的流露，是内涵的表达，是中国文化的一个重要标杆，是艺术家的责任和使命。书法是什么？书法的“法”怎样解释？书法有“法”，“法”在哪里？“法”自何来？又应如何遵“法”呢？这些问题是古今许多书法家都司空见惯，却不以为然的问题。没有一个书法家不承认书法有“法”，但书法的“法”具体指什么？包括哪些内容？书法的“法”与书法创作实践有什么关系？古代的“法”与今天有什么变化和异同？在今天，书法家们用自己手中的笔诠释着自己对这些疑问的探索，寻找着各自不同却又相近的理解和答案。这里，“孙晓云以书法的笔法为轴心，以自己的学书经历和独特的叙述手法，释解了书法史的演变，对当今书法创作的审美取向起到了积极的引导作用。他通过长期的艺术实践和理论研究，所要彰显的是中国古代人文和中国现代文化的核心价值。”

    尽人皆知，李铎先生其名享誉中外，德艺双馨，为书法界树立了典范，为大家所敬重。李铎先生学识渊博，才思敏捷，又有深厚的古典文学功底，他不仅书法艺术精湛，而且更注重人品修养。理论联系实践，形成了以“临、立、变、创”为代表的书法理论体系，他遍临历代名家法书，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，脱旧出新，独树一帜。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄，苍劲挺拔，雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏。

    曾记得一次去拜访李铎先生，他正在题写“我们的队伍向太阳”的展名，字不是很大，全部是简化字。过了几日，当我驱车路过军事博物馆大门时，那个展标已经挂出，很省目。我特意靠边停车，站在马路对面仔细欣赏这8个大红字，敬仰之心犹生，每个字估计放大有2米高，形神兼备，那厚重中的灵动、那大气中的潇洒……无以用好的词句来描述，只是情不自禁地念着好字、好功夫。

    中国书协主席张海早已闻名全国，他一直在探索中创造着风格独具的行草书、篆书、楷书，他的创新主要体现在笔墨上，用笔、用墨更加苍茫，其书法风格“正大”而“独特”，以独具一格的“草隶”和“破锋行草书”为书界所瞩目。“草隶”把汉隶、汉简、行草书笔意有机地糅合在一起，以汉隶为本，个别点画用行草书加以调整，笔法上不用“雁尾”形态而能表现出飞动之势，自然潇洒，随意任性，体现了一个“写”字，充满一种活力，充分展现了性情，具有鲜明的体态特征。他在追求着自己的艺术境界，对于整个书法界起到了很好的表率作用。

    书法之“法”乃法度和规则；书法有“法”，法是形式和内涵的严谨；“法”在哪里？法在每位有真才实学的书家心里；“法”自何来？法自传统而来；又应如何遵“法”呢？遵法首先要尊“法”，懂“法”，悟“法”。他们的艺术表明：书法是与时俱进的，其作品内容和形式都贴近时代，贴近人民群众，具有很强的时代感染力。正如张海主席作品展前言所写：岁月如歌，你也歌，我也歌，为你我所爱，为事业蓬勃；为你我理想，为伟大祖国。以无畏的豪气，以淡定的谦和，重新站在起跑线上，去竞争探索！岁月如歌，你唱我和，让明天更加美好，愿唱和者更多更多！