去年秋季，一场盛大庆典回顾了广东画院50年“镌美流花”的发展历程，作为广东画院第五任院长的许钦松，面对过往的辉煌，他更加关注一段新征程的开始。

    记者：经过50年实践，广东画院已成为国内具有重要学术影响力的画院之一，在历史翻开崭新一页之时，您有着怎样的期许？

    许钦松：广东画院是广东省美术创作和理论研究的最高学术机构，汇集了一大批省内有影响的名家、大家。广东省委省政府给广东画院的定位有两个指标：一是建设成全国一流画院，在国内外产生影响；二是画院每个在职画家力争成为本专业、本学科的学术带头人。

    今年广东画院的一项重要工作是推进新址建设。上半年奠基的广东画院新址坐落在白云新城，建筑面积3.5万平方米，占地面积1.9万平方米，分两期共投入3亿元，将按照最先进的现代化理念建造，包括画家工作室、提供给国外艺术家开展学术交流的工作室、美术馆、收藏库等。同时，广东画院还是文化体制改革试点单位。通过改革强化画院作用的最重要的亮点有两个：一是建立签约画家制度，在省内和省外选拔一批有影响、有实力的画家，完成画院创作任务和本人创作项目；二是成立青年画院，三年一届，人员从社会公开选拔。目前，广东画院逐步形成了由在职画家、青年画院画家和签约聘请画家组成的庞大创作队伍，学术平台不断拓宽，取得了很好的效果。

    记者：您曾经谈到困扰画院的难题是人才问题，广东画院50周年庆典推出六大家的大型特展，是否也是在树立一种人才观？

    许钦松：作为一家综合性画院，广东画院现在面临的较大困难是人才队伍建设，因为有的老一辈画家走了，有影响力的画家陆续退休，而在中青年画家中具备学术引领能力的还不是很突出。因此，我们不断提高对画家文化素养、学术修养的培育，加强创作，画家水平在逐年提高，但培养一个画家是极为缓慢的，特别是成功画家、学术领头人，应该说任务还是很繁重的。

    在人才培养方面，我们准备实行定岗制度，让学术机构设置按照岗位选人，慢慢引入淘汰制，把有成就的人放在学术前沿，同时成立若干研究室，按照画种学科分布，这里的研究人员不只是画院内的，而是一个社会学术平台，全省和国内好的画家都有可能被聘为研究员，独立开展推动学术活动。我们将去年在全国美展上获金牌的画家调进来，也表明了我们的态度，并且向社会发出一个强有力的信息：只要取得成绩，广东画院的大门是永远敞开的，我们求贤若渴，希望有更多人才落户广东画院。

    记者：在艺术观念日趋多样、艺术生态日益复杂的当下，画院的学术建设也是一个重要课题。

    许钦松：广东画院的主要工作一直是积极推进强化“学术立院”这个宗旨，强化高端学术引领和品牌建设，这是很明确的。学术建设有很多途径，比如不断举办展览活动、理论研讨、学术推介，从而形成品牌力量。广东画院有很多学术创作活动，比如从2005年开始的一年一度的广东画院创作年度展，展示画院画家每年的艺术成就；从2006年开始的两年一届的广东画院学术提名展，今年是第三届，准备以全国山水画的整合比较为题；自2006年起实施的“9+2”泛珠三角艺术交流·广东画院作品巡展交流项目，已在海南、湖南、贵州、云南等省开展，今年我们准备赴江西展出。

    记者：您刚才提及山水画创作，您也是以山水为主攻方向的画家，能谈谈当前山水画创作的趋向吗？

    许钦松：作为中国传统书画艺术之一，山水画是最辉煌的、理论体系最完整的学科，发展到现在，全国呈现出一派繁荣的景象，人才辈出、各领风骚，但也出现一些值得关注的现象，比如很多人在学习传统时力图回到古代的那个情景中去，这个出发点不是不好，只不过不太现实，只能是一种幻想。对传统的理解、传承主要指的是精神层面的东西和固有的优秀程式，而不是让现代人回到古代，这是两个概念。我们学习传统是为了更好地创新，两者有吻合的一面，也有相悖的一面，就如同一杯水，装满传统的一杯水，创新的东西就没有空间装进去，只有倒掉一点，才能装进新的内容，其实这是个容纳的问题。所以，我不主张山水画的风格样式回到过去，而是希望在笔墨情趣和审美上有新的拓展。

    我主张回归到山水的原状态中去，回溯到混沌初开、天老地荒的苍茫状态，以这样一个状态彰显自然本身自有的精神和不为人类所动的亘古精神，所以我的画极少出现人的痕迹，这是我所追求的。新时代山水画作品是画给现代人看的，甚至是给子孙看的，不是给古人看的，古代士大夫文人之间的作品观赏是在案头上，才会有长卷出现，现在演化成一种架上绘画，提供给美术馆、博物馆展览，是一种社会公共空间的展示方式，因此审美方式为之改变。中国画的综合大展在国外展览时，很多外国观众常以为是一个画家画的，这也从一个侧面说明有些作品个人独特的东西少，而共性多，所以我们要考虑欣赏习惯的变化，不能关起门来沉浸在古人的情景当中，这是不科学的，我正在努力用创作体现这种思想。