周志高 1945年1月出生，江苏兴化人。中国书协第一、第二届常务理事，第三、第五届理事，中国历史文化名城书画家协会名誉主席，上海市书协副主席，中国人民大学东方艺术研究所副所长、兼职教授。先后任上海《书法》杂志执行主编和中国书协《中国书法》杂志主编，现为《中国书法》杂志特约编审，中国书协编辑出版委员会秘书长，世界杰出华人协会副理事长，中央文史馆书画院研究员，中国书协《中国书法大事记》办公室主任。    

    周志高对于中国当代书坛的影响，是由１９７７年于上海首创中国书艺类杂志《书法》开始。其时，中国文艺界复苏在即，书业待兴，《书法》杂志于书艺发展的促进作用，正如启功先生所言：“有筚路蓝缕之功，历十余年而其绩弥盛。”由此而始，周志高数次创造了中国书法事业中的“第一”，比如发起全国首届书法篆刻展览、举办全国首届书法学研究交流会等等，一系列活动均为当代书法活动模式提供了参照。

    作为中国当代书艺事业的推动者，周志高让人钦佩和好奇之处，还在于他亦精研书法，结字章法时出新意。在社会活动家和书艺创作者的不同身份之间，他如何找到事业的平衡点？他如何将磅礴坦荡之性情融入书艺而得观者厚爱？带着种种疑问，一个暖洋洋的静谧午后，在其所居“兴墨楼”，笔者有缘初识志高先生，并访谈如下。

    温志宏：书法为中国特有的艺术形式，是以抽象之笔墨表现创作者丰富复杂的生命力度和情绪。能否谈谈您的经历与创作之间的关系？

    周志高：艺术风格会反映一个创作者的个人修养。我自幼喜欢书法艺术，工作后又从事书画出版，算是将个人的兴趣爱好与职业结合在了一起。从最开始练习书法，掌握一点一画的书写基本功，到逐渐注重结构与造型，注重章法与气势，乃至掌握墨色时候所表达出的节奏、旋律、韵味和风格，我自己的人生经历、文化理念，以及性格和审美观，都在书画的风格中有所反映。我是南方人，俊秀灵动的艺术氛围感染了我，但在北方生活日久，北方人性格中的豪雄坦直之气又渐渐影响了我的创作。书法讲究继承传统，讲究包涵思维精神，讲究于广涉博取之上雕塑出自我风格，要有民族特色、时代特征、个人特点。我想我的书法，是努力想融合北碑南帖的雄伟与灵动。我希望自己可以走出一条大气而精到的创作之路。

    温志宏：您觉得书法家、艺术家的社会地位是怎样的，书法在中国人的精神生活当中应该占据一个什么样的位置？

    周志高：在科技高速发展、现代化传播手段不断更新的今天，书法正逐渐摆脱平常实用，而一步步走向艺术专业化发展道路。因为书写的社会需求量日益变少，从事书法的人也越来越专业化，书法艺术实用功能减少的同时，也正促进了其艺术性不断提高。目前，书法学科建设已经初具规模，全国大部分高校配备了书法专职教师，有五十多所高校设立有本科、硕士、博士研究生等学历培养机制，发展快速，形势喜人。但要使传统文化后继有人，基础教育的正规性和系统化仍然有待提高，书法创作队伍的整体文化素养水平也有待提高。在社会各方面力量的支持下，目前我们正在筹备创办第一所中国书法学院，以期在对中华精神文明和传统文化弘扬中，真正提高书法的学术地位和艺术地位。法籍华裔教育家、书画家、艺术理论家熊秉明先生提出中国书法是“中国文化核心的核心”，虽是一家之言，难免偏颇，但也说明书法在中国文化乃至中国人的精神生活中有不可忽视的地位。同时，书法是世界文化中有着不可替代性的最具代表性的东方文化艺术，是一颗灿烂的明珠，是中华民族的骄傲。

    温志宏：包括书法在内的艺术作品往往有多种审美价值，比如艺术形式美的价值，对于人生意义和境界启示的价值，您希望作品带给人们什么样的价值？

    周志高：潜心书法艺术，从事高雅的艺术活动，既可以修身养性，更会因为获取高雅的文化能量而从这种艺术实践当中得到一种精神回报，因而审美享受身心愉悦，健康长寿。创作一幅书法作品，也是作者抒发自我感情和才智，表达喜怒哀乐的过程。正如唐代著名书法家孙过庭在《书谱》中所说，可以“达其情性，形其哀乐”。清代著名学者刘熙载在《艺概》中更明确指出：“书，如也，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”优秀的书法作品应该传承和发扬传统文化的真、善、美，弘扬中华民族精神。个体创作应该是这个传承队伍中的一部分。

    温志宏：任何一种文化产品都和相关的文化背景相连，这背景不仅仅是当下的，也有近代的、古代的。在书法创作和活动方面，当代谁对您的影响比较大呢？

    周志高：有沈尹默、胡问遂、刘炳森等著名书法家，还有在澳门的百岁书家梁披云（１９７４年在香港创办《书谱》杂志）。沈尹默和胡问遂都是我在上海学书法的恩师，没齿不忘。当前，在书法创作和活动方面，我比较钦佩的是现任中国书法家协会主席、我的书界好友张海先生，他可以说是当代推动书法艺术发展的实干家。从上个世纪７０年代到９０年代，他在修炼个人书艺的同时，作为专业书法组织工作者沉浸在浩瀚无边的书法海洋中，一拼就是几十年，带动了河南书坛乃至全国书法艺术的发展，功不可没。

    温志宏：从晋代开始，几乎每个朝代的书法都有自己的“特征”，以表现那个时代的生命情调和文化精神，您可否谈谈当代书法的时代特征，以及对各种主义和流派混杂的现状有何看法。

    周志高：历代“特征”不同，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚态，当今尚什么？我个人以为尚情趣，如用一个字则为“情”。当今人丰富的感情，均在书法中得到充分表达和宣泄。当代书坛，各种流派纷呈，古今中外交融，可以说是当前艺术界一种普遍现象。必须指出，书法不能丢掉传统，“任笔为体，聚墨成形”的所谓现代派书法不会流传下去。继承传统的关键，在于如何找到传统和艺术现代发展之间的契合点。丢掉传统的艺术是站不住脚的，是“无源之水，无根之木”。但死守传统，不发展，也是不符合时代要求的，要大力提倡创新。对于我主编的《中国书法》杂志，评价作品有一个底线的标准，就是不论一幅作品具有多么强的时代感和现代感，它必须具有汉字可读性和书写性。在这个基础上，我们都会抱着开放和包容的心态去接纳新的书法形态，百花齐放，百家争鸣，这也是书法艺术自身发展所需要的。

    印度诗哲泰戈尔曾说，世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵呢？因为现代科技的发展，中国文化也发生着巨大的变化，面对信息时代的发展现实和因为生存的剧烈竞争，中国文化的美丽精神该往哪里去？当电脑键盘渐渐取代了传统的书写工具，书法渐渐成为纯粹的艺术门类，中国书法的美丽精神又该往何处去？从１９７７年中国第一本《书法》杂志创刊，１９７９年第一次群众书法大赛，推出一大批蛰伏于各地的书法名家，到１９８０年中国第一届书法篆刻展览开一代风气，为当代书法活动提供参照，到今日仍兢兢业业于中国书法学院的筹备创立，正如周志高一样一群将书艺天分与创业智慧全都奉献给书坛的实干者，在推动着书法艺术一步步发展，在支持着中国民族文化永久承传。