每年全国的各家交响乐团负责人和交响乐相关行业的领军人物都会聚集在一起，围绕中国的交响乐发展献计献策。这一由中国交响乐发展基金会自2008年创设的中国交响乐界最高规格的峰会在青岛和北京成功举办过两届后，于今年3月22日至24日移师杭州，在与杭州市委宣传部的联合主办下，吸引到来自全国各地包括港澳台地区的近40支乐团的50多名代表参会。此外澳大利亚、韩国和日本等国的乐团行业协会和顶尖乐团代表也兴致勃勃地首次参会，与中国同行分享交响乐团建设经验。

    职业化不等于市场化

    交响乐团的职业化进程是本届峰会讨论的重点。来自韩国的首尔爱乐乐团的艺术发展总监朴贤贞女士介绍了这支近年来风靡亚洲的乐团脱胎换骨的经历。该乐团前身为创建于1948年的高丽交响乐团，拥有庞杂的组织机构。2005年自从韩国著名指挥家郑明勋接过该乐团后，开始了大刀阔斧的改革。改革围绕7个方面进行，分别是理念明晰化、独立自主的精简组织机构、国际化的艺术总监制和行政与艺术管理分开、不拘年龄地招聘并考核人才、演出季规划和分类、市场企宣和会员制、财政来源。得益于时任首尔市市长李明博（现任韩国总统）对音乐的酷爱与支持，首尔爱乐乐团在强大的政府保障下迅猛发展，在郑明勋的带领下成为亚洲顶尖的乐团。如今乐团的商业收入占全部预算的19.2%，大部分财源还是来自首尔市民的税收。这个例子证明，即使在一个经济和文化发达的大都市，依靠纯粹市场化养活乐团，依旧是高不可攀的梦想。事实上交响乐团的职业化并不等同于市场化，职业化进程也并不意味着将乐团一味推向市场。这是与会各个乐团代表达成的共识。

    而之所以以杭州为本届论坛举办地，也是看到了2007年底挂牌成立的杭州爱乐乐团在杭州市领导和乐团艺术总监杨洋的努力下，仅用两年不到的时间，便调教出一支具有国内一流水准的交响乐团。3月23日晚与会代表聆听了该团在杭州大剧院举行的音乐会，由乐团常任指挥林大叶指挥，小提琴独奏为宁峰。乐团与杭州大剧院的“厅团合一”、乐团的会员制和针对市民的开放辅导日均遵行国际例行的职业化乐团操作，亦展现出这支平均年龄25岁的年轻队伍不可估量的前景。

    跨界的重要性

    除了借鉴亚洲经济发达国家同行的先进模式，本届年会亦在“跨界”方面深入讨论。“跨界”现在已经成了和流行并举的音乐类型，拥有庞大的市场和影响力。跨界音乐家纷纷以流行和古典兼修的姿态出现在大众面前，获得前所未有的关注度。这也吸引不少古典音乐的音乐家走出“象牙塔”，转而向“跨界”尝试，比如歌唱家多明戈、弗莱明和指挥家梅塔等。交响乐团的“跨界”其实可以看作是交响乐模式与其他艺术和娱乐门类的结合，并由此产生出全新的艺术品种。台湾爱乐乐团执行长邱瑗便做了题为《台湾交响乐团的跨界制作与演出》的发言。她在发言中以多媒体方式展现了台湾爱乐乐团以台湾原住民歌唱传统为题材的京剧与歌剧舞台剧《快雪晴时》，以及由乐团乐师上台表演的儿童剧《鼠际大战》。在台湾爱乐乐团，乐师不仅仅要在台上拉琴奏乐，也要上台表演，唱念坐打样样要在行。这对艺术工作者提出了更高的要求，也证明不同艺术门类直接相通的道理。

    而在内地，以网络游戏《魔兽世界》和日本红极一时的古典音乐题材励志类电视连续剧《交响情人梦》为主题的多媒体视听音乐会则由中国广播电影交响乐团和上海东方小交响乐团等推出。符合年轻一代口味的音乐会内容吸引了大量本来从不听古典音乐的人群首次步入音乐厅。“跨界”的意义已经超出古典音乐的“姿态”，而是事关整个交响乐界产业的兴旺和可持续发展的命题。

    建设良好的音乐评论环境

    而本届峰会的一大亮点，则是由市场和媒体代表共同探讨媒体与乐团及市场间的互动作用。《音乐周报》总编白宙伟、《音乐爱好者》执行主编樊愉、深圳音乐厅副总经理徐霞和中国对外文化集团公司文化顾问刘雪枫在台上以轻松幽默的对话形式阐述了乐评机制的重要性。当下针对交响乐团演出的乐评除了数家音乐类报纸和杂志坚持刊载，都市报纸和国家级报纸均鲜有乐评刊载。而乐评主流状况也是以夸奖和褒扬为主，缺乏建设性批评的声音。由此媒体对艺术机构的监督作用，无论在公信力还是影响力上都大打折扣。与会的北京交响乐团音乐总监谭利华和上海歌剧院院长张国勇、作曲家金湘均希望看到更为蓬勃的乐评生态环境，并呼吁大众媒体以刊载乐评的方式继续关注和支持交响乐。而徐霞则代表深圳音乐厅欢迎全国各家乐团赴深圳音乐厅演出，加强乐团间的业务切磋和艺术交流，得到了与会代表们的一致认同。