关于加强少儿歌曲创作和推广工作的建议
徐沛东（全国政协委员，中国音协分党组书记、驻会副主席）
一、我国少儿歌曲创作与推广的现状及主要问题
音乐是开启儿童心灵的钥匙，是少年儿童美育教育的一种重要形式，在儿童的成长过程中具有不可替代的重要作用。新中国成立后，涌现出了一大批优秀的少儿歌曲，它们健康向上的思想格调、优美动听的歌曲旋律感动着好几代人，并广为传唱至今。近年来，在党和政府的高度重视和大力支持下，少儿歌曲的创作和推广工作出现了一些新的气象。
然而令人遗憾的是，目前少儿歌曲创作和推广的现状却难以让人乐观。当前少儿歌曲新作品少、好作品少已成为不争的事实，优秀的少儿合唱作品匮乏尤为突出，主要问题集中表现为歌曲内容单一、曲调陈旧，很多儿童歌曲跟不上时代步伐，或与当前生活脱节，或与儿童审美情趣脱节。究其原因，一是词曲作者们深入体验孩子们的生活少，所掌握的儿童歌曲素材脱离现实发展，难以深刻探讨孩子们的心声和成长历程；二是当前社会上急功近利的空气使得部分儿童音乐工作者心态发生变化，对少年儿童音乐创作不积极、不主动；三是少儿歌曲创作的题材、体裁以及观念都需亟待改进；四是从推广机制上来讲，目前的儿童音乐的教育、文化、传播体制等还不适应时代的发展。上述诸多因素，都已成为制约少儿歌曲创作和推广的“瓶颈”问题。
二、两届全国少儿歌曲作品创作、演唱大赛的经验与启示
作为少儿歌曲创作推广工作的一个探索，中国音乐家协会在中央领导同志的亲自支持下，分别于2005年、2006年牵头主办了两届“全国少儿歌曲创作、演唱大赛”，希望通过少儿歌曲创作赛事，以改变现实需求与少儿歌曲匮乏的尴尬局面。两届大赛从万余首参赛作品中共评选出百余首优秀少儿歌曲作品，并通过中央电视台少儿频道以电视大赛的形式向社会推广。作为宣传推广的配套措施，中国音协还组织专家从评选出的百余首作品中遴选出30首适于改编成少儿合唱的歌曲进行编配和录制，出版了歌曲集及CD光盘。为增强推广效果，中国音协还组织各省市音协进入全国各地逾千所中小学校，在全国开展了“让心灵的花儿尽情开放——优秀少儿合唱歌曲进校园”活动。
但同时我们也看到创作、推广优秀儿童歌曲是一项需全社会共同努力、重视的长效工程。应该以科学发展观为统领，从根本上保障儿童音乐教育上的良好机制。我们在调研中，发现目前一个突出的问题是，中小学的合唱歌曲极为匮乏，各学校几乎都没有合唱训练，要找一个像样的童声合唱团越来越困难。家长往往注重学生们的数理化，而不热衷于孩子们的集体活动。有观众反应，我们不能光培养一个个小超男、小超女，而忽略了多数孩子们的正常艺术培养。解决这一难题光是靠创作是不够的，我们的教育体制、传播渠道都是重要的环节。
三、加强少儿歌曲创作和推广工作的对策与建议
（一）我们要鼓励词曲作家们经常性地与一线音乐教师进行经验交流，就当代少年儿童的审美特点和需求、少儿歌曲的传播现状等问题展开讨论，力争在作品中展现鲜活的、立体的新时代少年儿童形象。要加大投入，建立健全少儿歌曲的创作队伍梯队建设机制。
（二）要优化统筹协调，建立健全多种形式、多个层面、多种方式的长效机制。要加强音乐创作团队与教育部门、传媒机构的协调配合，调动社会各方面积极性，整合社会资源，在少儿歌曲推广工作中形成学校、社区、音乐社团共同推进机制，并在教育体制上给予保障。力求在活动形式上有创新，在组织建设上有突破，在活动内容上有特色。要积极应对当前文化体制改革的新局面，鼓励和支持社会力量参与少儿歌曲的创作和推广工作。要通过加大投入、统筹协调，营造一个由专家创作好作品、媒体推介好作品、出版系统出版好作品、教育部门推广好作品的良好社会环境。
（三）要抓住少年儿童的特点，重点在少儿合唱歌曲创作推广上下大气力。针对网络等传播形式多元化，音乐教材与少儿歌曲创作的衔接更新慢的情况，要尽可能多地创作合唱形式的少儿歌曲。这样一来由个体演唱向合唱转变，以扩大推广面。此外，要多组织中小学合唱指挥培训班，在他们中首先推广少儿歌曲的创作、指挥技能，以带动全国中小学少儿歌曲的全面推广。
关注主流文化 提升国家软实力
谭利华（全国政协委员、中国音协副主席）
交响乐艺术是世界文化宝库的瑰宝，是人类文明的结晶。交响乐团的艺术水准、交响乐作品的创作演出和普及是当今世界公认衡量一个国家、一个城市现代文明的重要标志之一。改革开放30年来，特别是近10年我国在交响乐团职业化建设、本土交响乐作品的创作演出以及交响乐普及等方面都有了巨大的发展和进步。
从上世纪90年代后期，中国的几个主要乐团都相继进行了旨在建立国际水准高度职业化的交响乐团，符合中国国情、符合自身艺术规律和特点的一系列改革，包括实行公正的考核竞争机制、面向世界的聘任签约机制、公平合理的分配机制、严谨规范的音乐季机制等科学有效的机制措施，使得我国的交响乐水平在短短10年左右的时间里有了令世界音乐界瞩目的飞速发展和进步。世界著名的古典音乐唱片公司和国际知名的演出经纪公司相继与中国主要的交响乐团签约，这两项标志着中国的交响乐艺术已经具有国际水准并进入到世界主流演出行列。近几年中国的优秀交响乐团有规模、有水准地在西方国家重要城市的成功巡演，获得了广泛好评，展示了当代中国的音乐水准，既完美准确地演绎了西方音乐经典，又向西方主流社会推广了优秀的中华民族音乐文化，让西方主流社会对现代中国刮目相看，国外媒体评价中国交响乐艺术的发展水平如同中国的经济发展一样，是个奇迹！随着我国经济社会的快速发展，以及构建和谐社会的需要，我们的文化艺术应该与时俱进地满足和适应中国国际地位、中外文化交流和人民群众越来越迫切的文化生活需求。
文化基本上可以分为“陶冶性”和“娱乐性”两大类。发达国家把歌剧、交响乐、芭蕾舞视为主流文化（在我国还应该包括戏剧、民族音乐等），主流文化代表一个国家的文化形象，体现国家文化软实力，这类艺术属于“陶冶性”文化，这类艺术投入成本高、制作周期长，且需要精湛严谨的排练过程。由于其艺术特征较为高雅，在我国它的受众面主要是知识分子、精英阶层和逐渐形成的中产阶级这一部分，而主流文化艺术与通俗、流行、民俗的“娱乐性”文化，无论在受众面和社会功能方面都是不同的，也是不可比的。我们需要人民群众喜闻乐见的“娱乐性”文化，而更应该关注主流文化，对处于弱势的高雅艺术给予更多的关注、扶持和相关的政策倾斜。我个人认为如果让这些艺术团体与“娱乐类”的团体一起面向市场，在现阶段是不科学、不现实的。
我们的时代和中国的国际地位都需要有一大批真正具有国际水准并能代表中国主流文化的高雅艺术团体，而现在这类艺术团体的现状与国家的需要是不相称的。所以改革势在必行，要真正以繁荣和发展文化艺术为宗旨，科学地制定相关政策，下决心、花力气扎扎实实地建设一流的高雅艺术院团。而现在我们又面临资金、人才、演出场地等方面的困难，比如：北京交响乐团财政拨款10年未涨，而我国的经济是以每年8%以上的速度增长的，而文化的投入却并没有让我们见到实实在在的增长。北京交响乐团虽然已是有一定影响力的优秀乐团了，却没有自己的团址和演出场地。这些都严重影响着这类艺术团体的发展。我建议可否借鉴欧洲在指导和管理主流文化艺术团体方面的经验：政府评估认定国家级主流文化艺术团体，加大财政投入，统筹安排和解决诸如演出场地等方面的困难，合理规定演出场次和剧、曲目，及创作排演相当数量的中国作品，由政府出资的艺术团体在国外称为“国主”，那就有责任和义务为国家和民族承担复兴、推广、传播中华民族文化的重任。团体则应深化内部改革，转换机制，刻苦提高艺术水平，出人才、出作品，努力制作反映伟大时代、伟大民族的优秀艺术精品，并积极开拓演出市场，建设与我国国际地位相称的一流高雅艺术团体，以满足国家、民族、时代和人民对我们的需求。
用文化影响社会 让世界倾听中国
余隆（全国政协委员、中国音协副主席）
再过两个月，中国爱乐乐团将迎来它创建10周年的庆典。这10年，正是我国经济建设成就突飞猛进、并在全球产生巨大影响的10年，同时，也是文化体制改革不断探索进取、不断取得成绩和经验的10年。中国爱乐乐团正是伴随改革的时代需求和文化的日益发展成长和发展起来的。
我想借用去年这个时候国际音乐界的一次评选，来说明这个成长和进步在世界上引起的关注和反响——在由世界著名的古典音乐杂志、英国《留声机》评出的“世界十大最具影响力的乐团”中，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等这些世界顶尖乐团一起名列该榜。
这个“国内一流、亚洲前列、世界著名”的追求背后，是我们期待用文化影响社会、让世界倾听中国的思考和努力，这也是中央一直倾注力量部署并推动文化体制改革的目的——让优秀文化成为推动社会进步、促进国家发展、满足人民群众日益增长的精神文化需求、增强与国际社会交流和沟通的国家软实力。中国爱乐乐团生逢其时，既是文化体制改革的受益者，同时也是积极的参与者和推动者，乐团这10年走过的发展道路和获得的成绩，是最生动的说明。
中国爱乐乐团成为“世界十大最具影响力的乐团”，不仅仅是国际音乐界对中国交响音乐事业发展成绩的认同，其实，一步一步走来，我同乐团的全体同仁更加深切感受到，这是我国建设发展和文化体制改革带来的文化进步，对我们国家和民族来说，这种进步正发生着越来越重要的作用。
从艺术层面来说，重要的是怎么来面对文化对话的问题。我们对文化的尊重和文化的互相理解很重要，因为很多事件都是由于文化误读造成的。文化误读会造成国家与国家之间、民族与民族之间、人与人之间很多的麻烦，所以文化间的沟通尤为重要，尤其在资讯这么发达的今天，我们应该更多地以一种宽容、包容的方式，以一种更为尊重对方的方式来进行文化交流。
我一直在思考这样一个问题，就是如何用优秀的文化去影响社会、推动中国社会的发展进步、同世界交流和沟通、让世界倾听中国声音。除了我们在文化艺术事业建设发展上，应该具有开放和宽容的胸怀，将中国优秀文化放到世界格局内、作为全人类共同的文化财富来看待外，同时还要思考我们应该以怎样的一个国际性的方式去宣传中国的理念、中国的文化这个问题。
我觉得还是应该以一个国际性的方式去宣传中国的理念、中国的文化。今天的这一代人，应该以怎样的方式去向全世界介绍中国，介绍中国文化，这是很重要的。我希望每个音乐工作者都能够真正配得上这个时代，因为这个时代是个特殊的时代。2008年是改革开放30周年，刚才我在下面跟朋友聊天的时候说到，我自己出生在60年代，成长在70年代，80年代因为改革开放，有机会出国去念书，90年代又回到国内创业。我们经历了所有时代，真正感受到改革开放为中国带来的巨大变化，也真正体会到我们有机会在不同的文化平台上进行交流。我希望我们能够对得起这个时代，更好地在这个特殊的时代里为国家和社会作出更大的贡献。
国家的进步、社会的发展、文化体制改革的不断深入，都一直在为我们的文化发展和进步不断提供着新的文化平台和表现方式，我同我所工作的中国爱乐乐团正是深切感受到国家与社会的巨大变化和进步，感受到这种变化和进步给我们工作带来的激励和新的可能，使我们更有信心、更有希望为之努力和奋斗。
虽然中国爱乐乐团在这10年的建设发展中，在乐团建设和艺术水准不断进步和提高的同时，也一直面临没有固定演出音乐厅、排练厅及办公室、没有足够的经费根据需要更换新乐器、乐团的进步和提升处于新的困境中的问题，但我们的信心和期望从未因此而改变过。我们回顾国家发展进步的这10年，是如此；回顾中国爱乐乐团10年走过的成功历程和取得的可喜成绩，也是如此；展望明天，我们充满着更加强烈的期待，中国文化事业的明天会更好，我们也会做得更好！
规范发展本土文化 研究制定扶持本土文化发展的国家战略与政策
谭晶（全国人大代表、中国音协理事）
改革开放和市场经济的发展,为文化产业提供了新的发展空间,出现了迅速发展和日渐繁荣的局面。在当前文化产业发展中，娱乐产业的发展势头强劲，并已经越来越显示出旺盛的生命力。但由于我国文化娱乐产业起步晚、发育度低，相对发达国家的产业形态来说依然较为初级，国际竞争优势和规模化程度还不够。目前来看，影响我国文化娱乐产业形成规模效应和竞争优势的主要因素有以下几点：
首先，本土文化娱乐产业方兴未艾、发展迅速，但是市场集中度偏低，与高质量、高效率、高创新度、高技术和高附加值的标准差距较大。其次，文化娱乐产业发展缺乏有效管理和思想规范，低俗、粗俗文化层出不穷，主流意识形态不够突出。第三，尚未形成完整、顺畅、高效的产业链条。第四，从资源配置的方式上看，文化娱乐行业分割依然严重，市场配置资源的基础性作用没有得到充分发挥。
因此，规范发展本土文化娱乐产业发展迫切需要大力扶持发展具有较大规模和内在潜力的市场主体，特别是要培育融合影视文化、游戏动漫、休闲娱乐等产业形态为一体的具有国际竞争力的大型文化娱乐产业集团，辅以国家相关部门的合理调控，以产业规模化优势进一步对市场资源、产业链条、行业特色等进行充分整合与优化，从而实现整体产业水平的升级与快速健康发展。
综上所述，针对规范发展本土文化娱乐产业，提出如下建议：
一、坚持社会主义主流价值观，设立专项基金扶持本土艺术家。
社会的多样性需要具有群众基础的通俗文化的广泛存在，更需要有代表社会主义主流价值观的主旋律文化的支撑。我们要不断创新，创作一大批符合时代要求、讴歌时代精神，又贴近民心、反映民意的作品，促进新时代主旋律文化的发展。要充分借助知名艺术家的号召力，竭尽全力为他们创造条件、提供舞台，从而引起社会的广泛关注。这不仅会更加丰富大家的日常生活，更能提高全民素质。在扶持对国家曾经做出贡献的老艺术家方面，需要设立专项基金，以保证其正常创作和汇报演出，为社会创造更多的社会财富。
二、制定符合时代特点的优惠政策，支持中国本土文化娱乐业发展。
目前来看，西方的文化娱乐产业发展时间长，品牌优势强，在创造高额利润的同时，也把西方的价值观渗透到了中国青少年的头脑中。例如，美国电影生产总量占全球电影产量的6％～7％，但却占据了全球各影院总放映时间的50％以上。发达国家的文化娱乐产业在经济发展的强劲推动下，借助于数字化、信息化技术的巨大优势，负载着表现西方文化价值观念的信息产品，将对后发国家取得新的优势。这不仅仅是传统意义上的经济优势，更是文化优势，这种优势的相对影响将更为彻底，也更为长远。而我国的文化娱乐产业由于起步晚，资金、人才相对不足，市场竞争能力与西方的同类产业不在同一个水平上。因此，根据我国本土的文化娱乐业发展需要，应该从规划、用地、资金、人才、税收等方面制定特殊的优惠政策给予支持，以实现这一产业经济价值和社会价值的双收益。
三、支持与中国传统文学名著、原生态民族艺术相关的文化娱乐产业发展。
我国的传统文学艺术是民族精神的火炬，具有悠久的历史，蕴藏着丰富的文化内涵，是中华民族灿烂文明的重要载体。因此，着力扶持发展以传统文学艺术为产业内涵的文化娱乐产业具有重要的社会意义。比如，对以《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒》等四大名著为内容的主题公园、娱乐产业、动漫产业以及其他的衍生文化娱乐产业，应该给予特殊支持。同时，目前在北京郊区已经出现了一部分“艺术家村”。例如，在北京市怀柔区，当地优美的自然环境吸引了绘画、雕塑、摄影、乡村艺术品制作等30余种艺术门类的百余位艺术家集聚创作，在当地政府的促进下，已经形成了桥梓艺术公社、九渡河口楼画家村、雁栖交界河国际艺术家村、西栅子影友之家等艺术基地和各具特色的创作室。对于这些中国特色的原生态艺术创作活动，应该建立原创艺术聚集区，给予多方面的政策支持，使其形成产业。 | 