与灯光打了30年交道，成就了多台经典舞台剧，现在，浙江小百花越剧团国家一级舞美灯光设计师周正平又有新作问世——集他30年来的舞台灯光设计作品的《明堂·灵光——周正平舞台灯光设计作品集》在布拉格国际舞美设计展上展示出独特风采。国际舞台美术组织主席、美国斯坦福大学戏剧系教授迈克尔·伦瑟认为，“如果一个人想要创造出色的舞台灯光，他需要拥有技术和艺术的才能，如果一个人想要设计出富于想象力的灯光，他必须是一名艺术家、技师和善于交往和沟通的人，舞台灯光必须运用这些特性才能使得观众更加愉快地享受演出和更好地理解演出，周正平正是这样的灯光设计师。”

    周正平从18岁开始从事专业舞美灯光设计，先后在上海戏剧学院和中央戏剧学院学习灯光设计和舞美设计。从1986年开始，周正平担任享誉国内外的浙江小百花越剧团的专职灯光设计，为中国越剧写意化舞台表演样式的确立做出“开山之作”，柔美抒情的越剧在他如诗如画般的灯光的写意映照下，呈现出一种优美和谐的意境。《西厢记》《寒情》《白兔记》等诸多越剧经典作品，确立了周正平“以光代景，以光传情”的艺术风格。

    从小百花越剧团起步，周正平如诗一般的“艺术之光”很快照到京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、花鼓戏、曲剧、话剧、歌剧等40多个剧种的230多台剧目，其代表作中，仅“国家舞台艺术精品工程”系列剧目就有18部之多，如京剧《华子良》、越剧《陆游与唐琬》、话剧《生死场》、昆曲《班昭》等。如果说他前期作品的灯光设计对于色彩追求比较多，光色配合比较繁复，那么后来较多的话剧和昆剧等作品里，他的灯光设计风格则变得更加沉稳深邃，更为简练和耐人寻味。在由田沁馨导演的话剧《生死场》里，周正平探索出一种话剧与戏曲相结合的方法，运用电影蒙太奇手法，让灯光参与到戏剧结构中，让时空的定位和转化依靠灯光来调度，成功地完成了导演对时空自由灵活流动的要求。在评剧《呼兰河》里，周正平用光束神奇地打造出与舞美装置融为一体又极富变化的舞台灯光。2004年，由陈薪伊导演，潘虹、濮存昕等众多明星出演的话剧《雷雨》公演，红极一时。观众在对演员们精彩演技赞不绝口的同时，还对该剧设计独特的舞台灯光留有很深的印象。周正平利用舞美装置中的一台吊扇，巧妙地打出扇叶在地面上的投影效果。当人物内心充满矛盾、戏剧冲突愈演愈烈的时候，演员的表演区域都基本位于吊扇的投影部分。这一神来之笔，成为话剧《雷雨》的标志性舞台语汇。

    累累作品，赢得累累成果，周正平曾7次获中国文化部“文华舞美设计奖”，7次获中国戏剧节“优秀灯光设计奖”，7次获中国舞美学会“灯花设计学会奖”，30部作品获北京市和全国艺术节“优秀灯光设计奖”，获第二届全舞台美术展览“作品大奖”，第三届中国京剧节“优秀灯光设计奖”等，其设计作品之广，获奖之多，使周正平成为中国当代舞美灯光设计界的主要代表人物之一。

    周正平认为：艺术的进步，科技的发展，两者的联姻，使当代舞台美术和舞台灯光的创造确实越来越多姿多彩，无论是从艺术创造的视角，还是从科技运用的方位，已经有极大的超越，可以说在舞台上，灯光已经达到了无以伦比的创造阶段。然而灯光设计师在艺术实践中获取亮丽成果的同时，也应有对当代灯光艺术提出挑战的愿望，应推进当代舞台美术创作的发展。周正平强调，灯光设计师还应该思考如何有节制地用光，理性地设色，而不是一味夺取表演的话语权。创造整体形象，推进整体和谐，突出艺术本体，从而达到一种美的境界。