生命状态决定学术含量

    沉稳、凝重又不失儒雅、飘逸，内敛、外溢着渊博的学识和修养，给人以曾经沧海的阅历和宠辱不惊的深遂，这是我们对喻继高其人的印象，也是对他作品的印象。画如其人，人的生命状态决定学术含量，艺术家的生活态势和艺术创作的质量是密不可分的。喻继高虔诚、严谨的学风和扎实、缜密的创作态度，是他艺术之路的成功秘诀，也是许多成功者的共有素质。与他人所不同的是，喻继高在对艺术的态度上一贯的谦恭，他始终以景仰的心情面对艺术，即便是已经成为大艺术家时，与那些脱离规律的放纵和以大腕自居的卖弄者不同，他仍然视艺术为生命线，不悖初衷地面对受众，如一个艺术学徒，谨慎地走好脚下的每一步路。至今，面对艺术，从他的表情中还能读到来自童年的腼腆和羞涩。

    能够保持本真永不言骄傲，这是一个艺术家的高尚情操。在当代，人性的生态也遭到了破坏，人性怀有本真的羞涩，被潇洒走一回的时尚所践踏着。个性张扬到了毫无节制的地步，行为的浮躁、浅薄被掩盖了，不知谦虚，使一些很有艺术潜质的人，有了一点成绩就开始了脱离规律的放纵，或变成以大腕自居的卖弄者，再也没有了蓄势待发的状态，大大减弱了一个艺术家发展的张力。知道含羞的人，是由他的学养所决定的，必然要联系到人的世界观和方法论。只有树立强烈的历史责任感，一分为二的看待自己和别人，艺术之树才能长青。

    一草一木贴近群众情感

    喻继高的作品有着鲜明的时代特色，是他一手抓传统、一手抓生活的创作态度使然。生活对于画家来说，是创作的源泉，而且是唯一的源泉。脱离生活的艺术，不管怎样炒作，在历史上总是站不住脚的。但是，艺术家对生活的态度各有不同，有的人以中得心源为由脱离了外师造化，也有人强调胸中丘壑脱离了艺术规律。当生活一词成为某些人挂在嘴边的奢谈的时候，喻继高的艺术之路给我们以深刻的启示。这就是他把传统和文化相互并轨，把生活和群众联系在一起，使抓传统、抓生活成为艺术生命的需要，融入画魂之中。

    绘画是一门面对受众的艺术，群众是艺术的主人。一个画家只有成为人民的艺术家的时候，他的艺术生命才更有意义。在当代工笔画领域中，喻继高的作品在受到人民大众喜欢的同时，又得到美术界专家的好评，实属难能可贵。而最可贵之处，是他把深入生活和密切联系群众结合在一起的理念，摆正了艺术家和人民的位置，使艺术之树根深叶茂。喻继高从不空谈如何面向生活，如何贴近群众，但是，画家却用自己的作品给予明确的回答。他所画的一草一木都和群众的情感非常贴近。

    使高雅艺术成为大众的需求

    喻继高的绘画具有鲜明的人民性。他追求的艺术风格高雅、隽永，又适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命，用作品的文化内涵与群众相沟通，以艺术家的审美品位来影响和提升群众的审美水平。

    在中国，历来的文人士大夫在审美情趣上往往自命清高，甚至把自已置于象牙宝塔之中，使作品成为孤芳自赏的消遣之物，以阳春白雪和者盖寡来聊以自慰。在这种精神贵族认识的影响下，艺术家和艺术严重脱离受众。喻继高的作品能得到群众的喜爱，在于他给予自己的作品审美定位上的高标准的同时，又把群众的需求提升到学术高度来认识，创造了文雅、恬静的艺术境界，为受众提供了愉悦心灵的温馨港湾。应该说，喻继高的作品是时代的产物，是艺术家的艺术追求与社会需求相统一的结晶。

    时代在发展，大众的审美水平也在大幅度的提高，尤其是在生活节奏不断加快、竞争日趋强烈、人们的生活压力增大之时，亟待在业余时间放松心情，寻求精神享受和陶冶情操，喻继高的画顺应了现实的需要，成为观照时代的文化成果。

    视觉愉悦是检验艺术的主要标准

    一幅花鸟画作品，能令人赏心悦目，才能达到陶冶人情操的功效。就是人物画，也要讲究画面的整体感，要符合艺术规律。喻继高的作品从风格到样式，从选题到取材，紧贴大众审美情趣的同时，在表现主题上严格遵守的一个原则，就是营造画面上的美感，他追求的美是和谐的美，而和谐的美首先要达到视觉上的愉悦。美术，应是美的艺术，离开视觉上的愉悦感，让人看了别扭甚至恶心的作品，就远离了美术。喻继高是位以弘扬真善美为使命的艺术家，让读者有视觉上的愉悦感，已经成为他的作品在学术上的一个亮点，闪烁着艺术智慧的光芒。评价艺术作品，有许多标准，视觉愉悦应是检验艺术的主要标准，远离艺术规律的作品，难以达到视觉上愉悦的效果。

    从生活出发追求创新

    喻继高的作品为我们创造了清新的艺术境界，这说明，好的作品必须来源于生活，任何脱离生活的作品都谈不上创新。人类的社会生活是文学艺术的创作源泉，对于创作来说是如此，对于创新来说也是如此，离开了生活谈创新就是空谈。有人提出创新“必须远离生活”，“距现实越远越好”，正是因为这些错误观点，才使一些作品“抽而不象”、“空而不灵”，既看不出作品的艺术功力，又辨不出作者的艺术个性，更找不到创新的影子。喻继高的作品强调细节上的真实，是作品具有感人魅力之所在。在文学创作中记述和描写生活，有一个无法改变的定式和法则，即在情节上可以虚构，但在细节上要真实而且要绝对真实。即使是再浪漫、再新潮的作品，也要遵循这一法则。绘画也应如此，创新必须从生活出发，这样的作品才有艺术生命力。创新离开了生活、脱离了实际，只能走向怪异和荒诞。

    喻继高的艺术之路给我们的另一点启示是，尽管美术作品也有新旧之分，但创新之作，决非是在时间上越新越好。在某种意义上事物的发展是新旧交替，但艺术质量却恪守着艺术规律，只论好坏，不论新旧。绘画艺术的创新也是有章可循的，主要包括形式与内容两个方面，形式上的创新通常指方法、技术和手段，可以是“古为今用”、“洋为中用”，也可以古洋合璧为我所用，不论采取哪一种形式都必须是“取其精华，去其糟粕”，模仿照搬都不是创新，翻新花样也不是创新。创新是开拓和推进，内容上的创新是指题材的创新，可以主题深入化，把老题材赋予新思想、新理念，也可以是从生活中发掘未开垦的“处女地”，以填补美术创作上的空白。喻继高的艺术，起到了开拓作用，为中国的花鸟画向前推进作出了贡献。

    与创新和发展密切相连的是继承与发展问题。对于“继承与发展”我们可以把它理解为“求发展就要继承，只有继承才会有发展”这样一个相互依存、相辅相成的关系。不论有人怎样起劲地“反传统”、“反经验”、“反规律”，我们都坚信传统是辉煌的，经验是宝贵的，规律是科学的。离开传统、经验和规律求发展就是海市蜃楼。喻继高一手挽着生活，一手挽着传统，继承和发扬了金陵画派的传流，成为新一代的传人。