“天涯呀，海角，觅呀觅知音……”，熟悉的旋律让一位现代女作家回到了有着咯吱作响的木阁楼、奔跑着的报童但也有着流氓、地痞和拆白党的上世纪30年代老上海，把观众带进了“金嗓子”周璇的世界。

    由著名导演陈维亚执导、旅美舞蹈家周洁领衔的原创海派舞剧《周璇》，2月4日在上海大剧院进行了全球首演。四幕剧以“春”“夏”“秋”“冬”为题，讲述了周璇初至大上海、红遍全中国、陷入情感纠葛、加入抗战洪流的生命历程。

    笔者为此特意专访了《周璇》的导演陈维亚。

    问：作为第一部海派舞剧，您是如何定位的？

    陈维亚：海派舞剧，首先讲“海派”这两个字，这是一个非常宽泛的概念，但有一个词很能展现这一独特的文化印象——海纳百川。如舞剧《周璇》的创作，我们不再局限于传统舞剧以肢体表达人物情感的束缚，而是将各种创新手法融入其中，不拘一格，让整个舞剧充满浓浓的都市气息。

    问：在《周璇》的彩排中，我们确实看到了舞剧中用了许多电影手法，比如淡入淡出、多镜头重合等，为什么如此运用其他艺术的表演手法？

    陈维亚：的确，我们在舞蹈设计上有许多这样独特的构思，不仅有电影手法，也融入了现代的多媒体背景和许多颇具卓别林意味的喜剧演绎。更多地运用电影手法，不仅仅是因为周璇是个电影明星，更因为上海本身就是中国电影的发祥地，这也能更好地体现“海派舞剧”的内涵。

    问：您怎么评价中国“第一部海派舞剧《周旋》”？

    陈维亚：我们只是想通过这部舞剧，让人们能够近距离地感受上海的味道，并且爱上这座温馨、细腻、真诚的城市。

    问：任何艺术都是以情动人的，您认为《周璇》中哪个片段或舞蹈最为动人？

    陈维亚：我认为是第三幕中的“游行”，游行是表达情感中非常激烈的方式，仅仅是肢体语言并不能很好地表达这种情感，因为我让演员们放声高喊，这在传统舞剧中是没有的，但正是因为这样，这场群舞的效果非常好，很多演员都是含着眼泪完成的。当然，作为舞剧灵魂的双人舞，也非常出色。如舞剧中的男女主角“天涯与周旋”的双人舞，从初见、热恋到诀别，两位演员都演绎得非常到位。

    问：据说，今天的演出已经做出了一定的修改。那么，演出后是否再修改？

    陈维亚：任何一部好的作品，都必须经历不断的修改。昨天首场演出之后，很多领导、同行、观众都给予了我们非常诚恳的意见。我们会分析各种建议，可能会在结构、细节上作出调整和改动。

    曾红遍整个中国的“舞蹈皇后”周洁，两年前从海外回国，并出任上海歌剧院舞剧团艺术总监。曾以中国第一部舞剧《小刀会》闻名的上海歌剧院舞剧团，已多年没有排演过大型舞剧了，究竟是什么促使上海歌剧院舞剧团要排演《周璇》，为此，我们专访了艺术总监周洁。

    问：您为何选择周璇这个人物作为舞剧的创作题材？

    周洁：我以前就非常喜欢周璇这个人物，她单纯、酷爱艺术，她的成功就像一朵小花一夜之间就绽放。其实在海外多年，一直牵挂着上海，也一直想回来，为上海做一些事。许多来自不同地方的人，到上海实现自己的梦想，无论是怎样的小花，在这里都有可能绽放。我也是这么一朵小花，绽放了，成功了，于是想用自己的方式表达我对上海的爱。另外，我希望通过舞剧《周璇》，表现一种上海的人文、上海的情怀。让我高兴的是，我们的演员和观众都被这种“情”感动了，很多演员都是含着眼泪完成排练和演出。有两个高中生让我非常感动，他们告诉我，他们太喜欢这部舞剧了，还要带着自己的同学一起再来看。

    问：15年后重返舞台，对您来说，是不是一件很困难的事？

    周洁：其实，重返舞台对我而言，不过是两天的事，我更多的时间是在完成这部舞剧。这个过程真是太难了！从创意、组建团队、找资金、协调各部门，到找演员、排练，花了两年多的时间。就我个人而言，跳得如何，真的已经不重要了，因为我已经尽了个人最大的努力，与同仁们完成了这部舞剧。

    问：你觉得这部舞剧还需要做哪些方面的修改？

    周洁：我认为，首先，需要强化人物的矛盾冲突；其次，需要在服装上、舞段上强化观赏性，让所有的观众看完以后，就觉得上海是那么的美；另外，还要增加舞剧的浪漫性和诗意性。当然，具体的修改还需要进行论证会，我们特别要听取观众的意见，因为我们创作《周璇》的目的，就是希望让观众喜欢，让观众满意。

    问：艰辛地创作一部舞剧，其真正的感想是什么？

    周洁：我深深觉得，现代的社会有些人太浮躁、太急功近利，赚钱、争名、夺利。而我们这些舞蹈工作人员、演员能够真正沉下心来，拿着微薄的工资，把青春献给舞蹈事业，为这个社会创造一些精神上的享受，这是非常值得的。我特别希望，我们可以创造这样一种氛围：社会不再用钱衡量人的价值，而让那些为舞蹈事业真正努力的人振奋起来，感受到自己的价值！

    据悉，这部舞剧将在2010年上海世博会上再度亮相，相信那时的《周璇》，会打动来自世界各国的观众。