2月5日下午，《阿凡达》灯光技术总监马修·布瑞（Mathieu Burri）在首都图书馆报告厅里众多电影爱好者的热烈掌声中，为大家揭开卡梅隆最新鸿篇巨制《阿凡达》制作过程中的艰辛努力以及这场视觉盛宴背后的奥秘。尽管年纪轻轻，他却经验丰富，曾参与多部好莱坞大片的制作，其中不乏《蝙蝠侠——暗夜骑士》《黄金罗盘》《野兽国》《指环王》这些出色的作品。谈到《阿凡达》他说，技术成功的背后是导演卡梅隆精益求精、追求完美的精神。

    在马修·布瑞眼中，卡梅隆是一个非常讲求细节的导演，正是他对于每一个细节所抱有的挑剔的态度，才铸就了无人企及的辉煌。要设计出一个能让人信服的潘多拉星球非常难，为此，卡梅隆邀请很多动物学家、植物学家、语言学家、人种学家参与进来。如纳美人语言就是真实存在的。再如潘多拉星球上的昆虫，工作人员根据专家意见设计并绘制出了十多种，拍摄了6000多个镜头。此外，还有森林等景观，也精心制作了大量的特效。由于细节处理得十分真实，观众感到潘多拉星球的一切是那么自然可信。

    谈到好莱坞大片，总不免要谈到这个电影王国在技术上的优势，在这次的讲座中观众们也再次随着马修·布瑞的讲解而大开眼界。首先，是我们都比较熟知的动态捕捉技术，虽然这项技术已在众多电影、游戏中运用而日趋成熟，但在《阿凡达》中，E-motion动态捕捉技术更为精细。多台摄影机对于人物表情进行拍摄，其所拍摄的脸部的每一个细节就构成了一个完整而庞大的数据库。在导演对演员台词、表演进行调整时，工作人员可以直接根据数据库中的相应数据作出修改，这样就避免了重复拍摄所带来的人力与物力的消耗，同时也节省了不少时间与资金。当然，这项技术也有其局限性。马修·布瑞谈到，这项技术更多的还是着眼于人物肢体动作的捕捉与模拟，因而人物的表情往往显得僵硬、不自然。为此，卡梅隆对于演员们的表演提出了严格要求。

    作为电影影像的直接记录者，摄影机在电影制作过程中一直扮演着不可替代的角色。最为电影工作者津津乐道的要数虚拟摄影机的使用了。马修·布瑞介绍道，虚拟摄影机外形是一个黑色的方盒子，影片工作者虽是在加利福尼亚的一个片场中进行拍摄，周围没有潘多拉星球的任何草木花鸟，通过这台摄影机却能从镜头中窥见潘多拉星球的全貌。用这台摄影机所拍摄下来的影像也可作为数据被完整保留下来，导演可以在拍摄后的影像基础上进行修改，同时还能一边拍摄一边将已有素材送到其他地方进行包装制作，突破了前期筹备、中期拍摄、后期制作这一定律的界限。

    实现了如此多的进步，《阿凡达》会对今后的电影产业产生什么样的影响呢？马修·布瑞认为，电影是一个丰富的王国，电影市场绝不会被3D或其他视觉特效大片所垄断，那些小成本、强调情感与内涵的文艺片，还有纪实性影片，可以在属于自己的空间与领域中不断做出探索与创新。他还强调：不论电影的技术做出何种革新，其根本依旧是讲述故事、塑造人物，这些才是电影的精华之所在，技术的进步没有也不应该对这一本质做出改变。