书法是中华民族一种传统的文化艺术，经过了几千年的锤炼，在书体、形式、技法等方面形成多种不同的风格特色。

    认识李志式之前，先看到他的书法，是一幅草书作品，写得灵动有力，可谓认真而落落大方，洋洋洒洒，在极为出神入化的笔划的细微处透出些许调皮，恰到好处。有幅书法书写的是他的诗歌作品《游云南石林》：“天生一个阿诗玛，待嫁年头不落家。密布迷宫戏急客，频频宝石当闲沙。”他把整幅草书作品的神采、气韵、意境、格调按有序的节律糅进抽象的笔墨线条中，赋予一种有灵有欲的生命物象，使之具有哲理性和音乐美，突现一种心灵的“流动的整体”的奇妙效果。

    与李志式交往多了，回想起他书法线条中的那点调皮，似乎有一种极致的亲和力洋洒在他的周围，同时感染了他周围的人，也感染了我。他为人忠厚老实，开朗大方，大家在一起玩笔墨的时候，他会闷头一张接一张地写字，兴致特高。

    多年来，李志式的书法好评如潮，著名书画家徐文实这样评价他：“李志式的书法，奇而不奇，不奇而奇，灵而不乱，放逸可观！”

    李志式的书法，多以行草见长，用墨变化万千，忽浓忽淡之时，如翻云覆雨，气势磅礴；忽湿忽枯之时，如春去秋来，老辣成熟；观其线条，飘逸潇洒，有轻有重，有缓有急，动中见静，静中有动；览其全局，其章法松驰中见严谨、奇险中求平衡，落落有致，具大家风度。我拜读李志式的草书时，曾不禁写下这样一首诗赞叹他：“笔起龙蛇舞，毫端风雨声。满蘸鉴江水，挥洒北京城。恬静如山伏，奔腾若浪惊。”

    李志式这一代人，生于上世纪50年代中期，当他们到了需要学习的年龄时，正赶上“文革”的特殊时期，因而没有得到很系统的教育。他能够走上书法艺术之路，大抵靠的是与生俱来的对传统文化的热爱和坚持不懈的自学精神。改革开放给他提供了阳光雨露，及时滋润了他干涸的心灵，使他得以茁壮成长。凭着对书法艺术的一腔热情和敏锐的艺术感悟力，他全身心地投身到书法复兴的大潮中去，并很快取得不俗的成就。多年来，他一方面潜心研习经典，在艺术上打牢根基；一方面认真向老一辈艺术家学习做人、从艺的优秀品质，从而逐步成为当今书坛的骨干。

    学养对于笔墨的渗透不是空洞的，而是具体的、实在的，是可以用肉眼觉察的。书法作为传统文化的精华，其发展可以是多种多样的，学养愈深，涉足愈广，愈能出新，愈有现代感。李志式精书学、史学、文学、画学，这无疑让他的创作有了更多的动力和活力，他也必能拿出更多更新的作品。

    由于李志式有很好的学养，其书法作品中的点画，可谓坚定干净，风神洒落，绝无拖泥带水与迟滞犹疑之弊，能做到这一点，必须建立在大量的临池功夫之上，更为主要者，是他的线条具有较强的稳定性，亦可说形成了自己的个性特征。他的结字，俱有来历，一眼看去，似乎都能在经典里找到影子，然而作为一个善学者，李志式在临习古人的过程中，采用了多种方法，准确地临摹与借鉴、夸张地临摹与写意、创造地临摹与取神，均能在其创作中得到无声无息的迹化，从而统一在他的笔下，形成文与质、法与意、情与趣的有机整合。

    作为同道与老乡，我衷心祝愿他“艺舟双楫”乘风破浪，奋勇前行！