自20世纪以来，从西方到中国掀起了一波又一波的兴建美术馆热潮，而一座有特色、高水准的美术馆时常会成为一个城市的文化地标。伴随中国经济实力逐渐强大，广大人民群众对文化的需求不断增长，美术馆无论是在展览、收藏还是公共教育中都在扮演日益重要的角色。我们选择深圳美术馆，缘自深圳这个城市独特的历史境遇。今年是深圳经济特区成立30周年，我们特意采访了深圳美术馆馆长宋玉明，希冀借用对深圳美术馆一瞥，窥测深圳在取得辉煌经济成就之外，在发展繁荣艺术事业上的探索。
记者：深圳美术馆历史可追溯到改革开放之初，应该说深圳美术馆是和深圳这个城市密不可分的。我想知道，深圳的城市特质带给深圳美术馆什么影响呢？
宋玉明：的确。自建馆以来，深圳美术馆以其特区“文化窗口”的角色和毗邻港澳的地理优势，在粤港文化交流上扮演着非常重要的角色。在改革开放之初，深圳是内地和港澳、海外交流的桥梁，深圳美术馆也成为文艺界和海外交流的桥梁。那个时侯，有很多内地艺术家到深圳举办展览，比如程十发、吴冠中、黄胄等，同时全国美展也被搬到深圳展出，吸引了很多港澳观众前来观看。借着这样的窗口角色和地理优势，深圳美术馆把一大批中国艺术家介绍到海外，为后来艺术市场的形成做出了很大贡献。再就是深圳的艺术家都来自全国各地，他们是深圳本土文化的重要组成部分。深圳作为移民城市，中西文化、当代与传统等各个流派、各种观念在此碰撞交融，也正是在这种多元文化的融合中形成了深圳自身的文化特色。深圳美术馆作为城市美术馆充分给本土艺术家提供展示和交流平台，让他们的艺术和思想在深圳生根发芽，让他们的情感和创意积淀为深圳的文化土壤。
记者：大约在2000年左右，深圳美术馆提出“关注当代都市艺术，关注本土艺术”的学术定位，这应该是基于对深圳这座城市的分析得出的。那么，深圳美术馆是如何在这个思想指导下，树立自己展览品牌的？
宋玉明：应该说美术馆不仅是传播艺术、文化的桥梁，同时也是新艺术、新文化的引领者。所以不仅要将当代优秀的艺术文化请进来，走在文化的前沿，也要给本土的艺术文化提供平台，让他们走出去，打造本土艺术文化的新潮流。2001年以来深圳美术馆就是这样以“关注当代都市艺术，关注本土艺术”为学术方向策划了一系列很有分量的展览，从众多城市美术馆中脱颖而出。关注当代都市艺术方面，深圳美术馆围绕“图像转向”的主题，连续举办了“观念的图像”、“图像的图像”、“嬉戏的图像”等六届中国当代艺术邀请展和三届美术馆论坛。“历史的图像——2009中国当代艺术邀请展”，在深圳、武汉两地举办，以独特的视角呈现当代艺术发展状态的同时，也进一步丰富了图像主题系列展览的学术价值。我馆策划的“墨非墨——中国当代水墨邀请展”先后在深圳、北京、美国费城以及波兰、匈牙利、罗马尼亚、克罗地亚四国首都巡回展出。
在关注本土艺术方面，2007年我馆与深圳商报社联手举办“艺术关爱行动——‘画梦’”系列活动，帮助坚守艺术梦想的美术爱好者免费举办展览20个，可以看到我馆关注本土艺术家的力度。以2009年为例，全年30个展览就有近一半是关于本土艺术的，其中“深圳油画家十一人展”、“水润彩绘——深圳水彩画作品展”还分别赴青岛美术馆、常熟美术馆展出，把本土优秀的艺术家和作品推出去的同时，也加强了城市之间、美术馆之间的交流与合作。
记者：在我印象中，深圳是个经济发达城市，历史积淀的薄弱应该是其文化发展的一个软肋。然而，深圳却同时拥有三座相当活跃的美术馆，我想知道馆与馆之间，没有资源的竞争吗？您是如何看待三个馆之间关系的？
宋玉明：现在美术馆的办馆理念、运作方式都是多元化的，这三个美术馆都有各自明确的定位，比如深圳美术馆就主要关注当代都市艺术，关注本土艺术。举办更多的展览也是为推动艺术创作，丰富市民生活，从这个角度来看是不存在资源竞争问题的。这么多年来，三个美术馆一直是一种资源共享、互帮互助的良好关系。
记者：从2009年的展览安排看，深圳美术馆每个月的展览还是排得比较满，不知在今年有没有特别的策划，能否简单介绍一些值得期待的展览项目？
宋玉明：深圳美术馆作为国家全额拨款的公益性文化机构，注重公共服务性，让美术馆走进市民生活是我们一直坚持的。2010年我们除了继续自身的学术定位外，还将策划和引进精品展览，让深圳市民享受艺术的盛宴。今年是深圳经济特区成立三十周年，届时我们将汇集三十年来深圳本土艺术家创作的优秀作品，进行汇报展示；我们还将举办深圳首届油画展，这将是开创深圳第一个本土油画品牌的展览；具体来说，1月我们将举办“你东我西——中国当代艺术展”和“当代艺术与艺术史写作——第四届深圳美术馆论坛”；3月是重庆画院院长周顺恺先生的个展，他是创作重大历史题材画家中的佼佼者；4月我们将举办“深港水彩画联展”，在深圳和香港两地展出；5月是樊枫先生的都市水墨作品展；6月为庆祝国际儿童节，我们将举办以“深港儿童画大运”为主题的儿童画展。
