２月３日，芭蕾舞剧《茶花女》将登上国家大剧院的舞台，带来别样的精彩和感动。此次来演绎这部作品的是名列德国四大名团之一的汉堡芭蕾舞团。

    由汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔一手编排的《茶花女》，自１９７８年首演以来，不仅成为了舞团常演不衰的经典保留剧目，更是被世界各大芭蕾舞团竞相购买版权，是戏剧芭蕾的典范之作。

    “这本小说独特的故事结构、间接的叙述方式、丰富的层次、如诗的感染力，及其主题中所蕴含的深刻人性与极具现代意识的观察视角激发了我的灵感。”诺伊梅尔谈起自己的创作初衷时说。芭蕾舞剧《茶花女》采用了与原著一样的倒叙手法进行叙述，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，在芭蕾舞剧的创作中算得上是创举。剧中还有一个非常巧妙的构思，就是将原著中男主人公赠送茶花女小说《曼侬》这一情节巧妙地转化为芭蕾剧中剧《曼侬》，“曼侬”这个角色仿佛茶花女的一面镜子，用相似的经历和处境映照着她内心深处的困境。诺伊梅尔说：“剧中剧的手法并非一种装饰，它在整个舞剧中有着举足轻重的作用”。

    “我的《茶花女》，在服装设计方面显得美轮美奂，骤看与１９世纪的装扮无异，然而，服装所包裹着的人物的命途际遇却跟当代人的困境有着某种关联。”诺伊梅尔这样形容《茶花女》的服装，同时服装在茶花女中也起到了提示情节发展的作用：第一幕，在醉生梦死的巴黎社交场，女主角身穿紫色华服，穿梭于各色权贵之间；第二幕，男女主人公跳起爱情双人舞，女主角的衣服也成了纯洁的白色；当第三幕茶花女频临死亡时，黑色则成了主要色调。虽然服装极尽奢美，但是诺伊梅尔却将整个演出的布景设计得十分简洁，几乎让人看不出故事的时代背景。诺伊梅尔解释说：“之所以这样安排，就是为了让人们更容易把这个１００多年前的故事放到现代社会中来理解。”

    音乐的选择也是《茶花女》的别具匠心之处，诺伊梅尔在背景音乐中，选择加入肖邦的钢琴协奏曲。钢琴协奏曲更强于刻画人物内心细微、敏感的变化，这一选择成为整部舞剧的点睛之笔。