金城能在新中国成立60周年、开滦建矿130周年之际出版两集本《向往》（歌曲集和文论集），让很多人惊讶，这可能是他低调做人、不爱张扬所致。我从初识金城就非常投缘，彼此没有不谈的话，话题又总是围绕如何从艺、如何做人。他这些作品的问世，都在我的视线之中，所以在我看来，这是水到渠成很正常的事。
读了许传播先生、曹勇先生分别为该书写的序言，深感两位在字里行间充满着对金城的关爱，论述深刻、生动、准确、感人，可谓点睛之笔。我要讲的只是一点浮浅的感言。
在我心目中，金城是一位“通才”。
他从脱掉窑衣，进了范各庄矿宣传部主抓思想教育，为此他用心学习了马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，对哲学、社会学、美学、心理学打下了一个比较扎实的基础，为他后来认识生活、反映生活，练就了一双明亮的眼睛，一颗热诚的心。此时，他爱上了音乐创作，由于人勤奋、好学习、爱思考、有悟性，创作起点很高，处女作《建筑工人的家》就被《山西歌声》刊发，后来在河北省、市音乐家的指点下，各方面都提高得很快，并以优异的成绩考上了河北师大音乐系唐山夜大班，受到了系统的音乐教育。1990年调入开滦工会宣传部，从干事到副部长、部长再到文体中心副主任抓文艺，并一直兼做矿文联工作，涉猎范围越来越宽，接触人物越来越多，创作激情越来越高，他的笔触再不局限于歌曲，评论、随笔、电视专题脚本都进入他的创作领域，其中纪实文学《煤矿的雕塑家》，于1999年10月7日被《文艺报》刊发在头版，而且占了整版篇幅。看后曾经让我一惊，因为从1949年《文艺报》创刊我就订阅直至“文革”停刊，改革开放后复刊我又重订，几十年间从未见过出自一个普通作者、写一个普通人的文章，能给予如此高的待遇。当时就把这些感受说给了金城，希望他珍惜这个特殊的待遇，并要想一想为什么？弄明白对未来创作会大有益处的。后来他在杂感式文章又有所建树，被许传播先生誉为“最为感动的是本书最后一部分的20篇‘随感杂谈’，并以“金城箴言美文摘录”引入序言，占了近半个篇幅。金城的组织才能，我是在1986年《唐山，烈火中再生的凤凰》进中南海怀仁堂演出的过程中发现的，当时唐山市音协每年只有一千元办公费，为去北京张景成市长特批了一万五千元专用经费。我把这一万六千元市音协的全部家当都交给了金城，请他掌握完成82套演出服制作，往返京唐的吃、住、行，还要想法节省出一点给演出人员发点补助费，略表协会的心意。他不仅丝毫不差的完成了任务，还写出了《七·二八业余合唱团进京演出的前后》一文，收入在唐山市政协文史资料委员会编辑、由文史出版社出版的精装四卷16开本《唐山百年纪事》。这大概就是许传播先生序言中所言“我发现此人心细如丝”的又一个成果。20多年前已经显露出来的优长，当今已成长为一个颇有作为的文艺管理领导干部。综观两集《向往》，称其为“通才”是名副其实的。
在我心目中，金城在创作上是一个不断登攀的人。
为节省篇幅，只谈谈歌曲创作。歌曲集中收入了133首作品，跨度从1980年到2009年，我认真的作了个比较，如果说他的早期作品如《渔村的夜晚》等，追求的是优美的旋律，民族的风格，地域的特色；那么到90年代，他则更着意捕捉鲜明的音乐形象，《银杏树生长的地方》就是典型的一例，他紧紧抓住了“是我家”、“是中华”、“就像亲爱的妈妈”，宽广而平和的节奏，深情而激越的旋律，以树喻人，借树抒情，时而缠绵婉转、余情难尽，时而高昂豪放、一泻千里，把对家乡、对祖国的爱，倾吐得淋漓尽致。当日历翻到21世纪，他把更高的目光投向艺术歌曲，《向往》这首既有艺术高度，又有技术难度的男高音独唱，可视为这一时期的代表作。说他有艺术高度，是因为他以一个简洁而极富动感的主题音调，经过巧妙变化发展，写出了人类与大自然的“向往”是一个和谐的统一体。在第二乐段有两个“啊”，极易落入俗套，此歌则不然。如果说冼星海在《黄河颂》中，三个“啊”字以三个不同的音调分别强化了自豪、亲切、辉煌的情感，使乐曲意境不断升华；那么《向往》中的两个“啊”字，作者则使用了相同的旋律，用变化级进的三连音接稳定感的主音，营造了陶然如醉的心境，接着以大跳的变化音型，颂扬“一种深沉的爱”要为“大自然永恒的歌唱”，从而把歌曲推向高潮，两者收到了异曲同工的效果。说它有技术难度，表现在音域之宽，节奏变化之多，变化音运用之繁，这都给歌者发挥声乐技巧以达到声情并茂提供了广阔的天地。我想，著名男高音歌唱家戴玉强之所以喜欢上它，又用心进行二度创作，其艺术的高度和技术的难度恰恰是个重要因素。在当今写艺术歌曲的人越来越少的窘况下，金城有胆有识，明知山有虎，偏向虎山行。这股勇气，源于他的实力，不断向艺术高峰攀登，是每个艺术家的最终追求，希望金城沿着这条艰辛大道顽强的走下去。
在我心目中，金城是一个有责任心和使命感的人。
翻开歌曲集，醒人耳目的“赤子情怀”、“美好向往”、“家乡赞歌”、“矿山恋曲”、“童稚之心”25个字的目录分类，足以窥见到这是他责任心和使命感的宣言，这一切都是他的“向往”之列。对一个新中国第二个文艺春天岁月里成长起来的金城而言，是他经过谨慎思考而选择的，能30年持之以恒是十分难得的。单就文艺思潮而言，这30年是最高的活跃期，名目多得令人目不暇接，称它鱼龙混杂并不过分。面对此情此景，金城头脑一直是十分清醒，从他的文论集中可以看到他忧国忧民之心，疾恶如仇之境。他心怀天大，直抒胸臆。正因如此，在歌曲集中，可以听到他和时代结伴而行的坚实脚步声，可以感受到他和祖国、家乡、矿山人民贴心贴肉，曲写心灵那激情深处的心音。最让我动情的是他笔下的37首“家乡赞歌”和17首“矿山恋曲”。我曾自诩为家乡唱赞歌是我毕生的追求，但和金城比起来，我甘拜下风。他写家乡，小到《沙流河镇歌》，大到《唐山之歌》，似乎家乡的一草一木都能激起他的创作浪花。我记得2006年在征集第十一届河北省运动会会歌时，我作为主任评委，为保证其征歌质量，曾向几位有实力的词曲作家邀稿，他和徐国强闻风而动，速战速决，创作了一首《燕赵雄风》，该歌的词曲不管是时代感，还是燕赵情、体育风，都赢得了评委的高度赞赏，获得了高票。使我有机会近距离的体会到他从始至终那股亢奋、激越的创作劲头，着实令我感到可喜、可贵、可敬。《矿山恋曲》里他与振逵合作的《开滦之歌》，热情洋溢，豪气冲天。《不问你是谁》有情有景、情景交融，旋律好听，节奏俏丽。作为文献记录片主题歌的《爸爸讲过，妈妈讲过》，精于谋篇、手法新颖，童声独唱感情丰满，稚气感人；混声合唱铿锵高亢，气势磅礴，前后对比鲜明，动人肺腑。
这54首歌，展示了金城深厚的家乡情，真挚的矿山恋。人们常以爱家乡是爱祖国的根，爱工作单位是爱家乡的根，爱祖国不是空中楼阁。所以我特别看重这两部分作品，实实在在体现了他的责任心有多强，使命感有多深。
作为开滦的老朋友，我目睹了60年来开滦企业文化的发展历程，一届又一届矿领导如同接力赛一样，不仅人人接好前一棒，而且用力跑好自己这一程，还都用心传好下棒。一棒接一棒，一程进一程，所以今天能在全国煤炭系统、在河北省和唐山市的大厂企，都站在了排头兵的地位。为此，我特别感谢开滦这个人才的摇篮，哺育成长起一批又一批文艺人才。愿开滦企业文化年年有创新，文化人才年年有新果。