老北京四合院作为北京的典型民居有着悠久的历史与文化积淀，成为北京的一种独特的文化符号。多年来，著名画家翟鹰将四合院作为主角并以系列的中国画来表现近百年北京的沧桑变故，从而使其作品在内容与形式上都变得颇富历史意义和艺术价值。

    去年底，在北京文博会上看到了翟鹰的《百年四合院》系列中国画和16米老北京风情长卷以及一系列生动传情的老北京风情绘画。这些作品仿佛把我带到了有滋有味的老北京生活年代。《百年四合院》以老北京传统民居四合院为载体，以时代变迁为契合点，穿插不同人物的悲欢离合，贯穿一个世纪的兴衰变故，以组画的形式反映了北京百年四合院的变迁和发展，从中展现了老北京民居建筑的风貌。画面内涵丰富、形式独特，细节和气氛的营造独具匠心，展示出高超的艺术价值与魅力。

    翟鹰是地道的北京人，毕业于中央美术学院。说起他对老北京题材的兴趣与熟悉，还得从他的童年开始。从小就生活在四合院里的翟鹰一回想起自己的孩提时代，永存在心底里的就是大门洞、小门墩、老槐树，还有那鸽哨、蝉鸣……他说，随着时间的推移，本来是围合私密的老北京四合院再也隔不住院内外所发生的变化。而四合院内外的这种变化吸引着我，日渐成为我割舍不了的情结，也是我日后以老北京四合院为题材表现的兴趣所在。

    翟鹰画笔下的四合院以历史为跨度，以重大历史事件为切入点，使四合院内外的人物风情、建筑道具、服饰装扮无不流露着时代风采。时逢中国画面临传统向现代化转型之际，翟鹰以他独有的风格与笔墨色彩诠释着中国画创新的理念，在今天多元化艺术发展的语境中树立了独特的语言范式。这种语言范式的树立得益于翟鹰多年来始终不懈的探索。在翟鹰看来，画风贵在自然，风格即人。画风的形成应是水到渠成、顺理成章、自然而然的过程，前提是要有感而发，不能投机取巧、哗众取宠。在创作《百年四合院》系列作品过程中，翟鹰运用了中国传统中的“以大观小”法及“散点透视”法，解决了表现整体气势与局部细节之间的矛盾。

    以中国画表现同一题材北京四合院，二十年如一日坚持创作，并展示出了极具规模与气势的画卷，让我们看到了翟鹰的才气、禀赋和对民族文化的责任感。著名画家叶毓中对他的作品给予很高评价：翟鹰以独特的方式解读以四合院为代表的京味文化的底蕴与文脉，以全景式的丰富而细腻的艺术语言对四合院进行生动写照，其中不乏风趣与幽默的细节表现，在表现上运用了中国传统“骨法用笔”的笔墨旨趣、二维夸张的民间造型与西方现代装饰色彩构成等手法。中西合璧赋予了作品无限的生机与新意，使人们对四合院这一老北京历史文化遗产油然而生眷恋之情。

    翟鹰表示，随着时间的推移，我对老北京四合院的感受愈加浓烈，理解亦不断加深，老北京四合院对我来说有着难以割舍的情结，我将继续把这类题材的作品创作下去。