油画家吴晓林先生的作品具有丰富的表现内涵和独特的绘画语式，深厚的绘画功底和创作中的随心从性阐释着作者对油画创作理念的崇尚与追求。

    在吴晓林的作品中，我们看到了作品《晒海带》以激情饱满的色彩组合似“弹奏”出一曲阳光下、海岸上昂扬蓬勃的生命之歌。那阳光下的海岸、海岸边的沙滩、沙滩上晾晒海带的少女，在画家生动的笔触下，无不生发出撼动人心的艺术魅力，而这种艺术的张力在纯粹、痛快的奶油般的色块飞舞中传递着艺术家积极向上、热爱生活的人格操守和思想追求。

    欣赏吴晓林的画作，你会随时被他不同画面的表现内容吸引，并惊叹于他过人的驾驭画面结构的能力和对画由心生的创作理念的准确把握。在画家近年的作品中，笔者注意到画面色彩越来越鲜艳、纯正而富有跳跃感，而这种曾一度被绘画者视为大忌而不敢轻易染指的鲜艳，在他的作品中却用得热烈而沉稳。在作品《鸡鸣岛》中，这种感觉尤其强烈。该作品色彩对比非常强烈，抒情、写意的笔触，律动着一种生命的意象和激情，流动、简括、刚毅的线条，与整幅画中的色块处理浑然一体。

    作品《码头》表现了威海一渔港码头的景致，画面攫取了鱼上岸、渔家女欢乐劳作的一角，在变化了的城市背景下，一群渔家姑娘在弹跳的色彩组合中洋溢出饱满的韵律与活力。画家以精锐之笔描绘出劳动场面中鲜活而细致的人的动态美并在酣畅的色彩交织中映现出生活的浓浓温情。此作可谓写生与创作和谐相融的现代绘画的经典劳动者之歌。而在作品《渔光曲》中，同样是表现沿海渔港的内容，所不同的是：在宽阔的画面空间中，画家增强了细节描绘、对局部的精确把握，使作品更加生动而鲜活，体现了作者对大幅油画作品得心应手的驾驭能力和画家的综合表现实力。此《渔光曲》已非一幅普通意义的风景画，而是一部时而跳跃、时而恬静、时而令人沉醉、时而催人激昂的“人与海、海与天”的大自然交响曲。

    在对吴晓林的艺术创作履历进行阅读和梳理的过程中，你会发现，近20年来，他的创作笔触从没有离开过他所生活和热爱的故乡，从没有离开过他醉心神迷的大海，即便是1997年至1998年于美国亚利桑纳州大学进修期间，他所创作的作品中依然流露着浓厚的故乡情结。2007年下半年，吴晓林以极大的热情创作出了《咖啡厅》系列作品，这组作品将吴晓林的创作技法与情感倾向体现得完整而透彻，让我们有理由相信，吴晓林作为一个视绘画如生命的艺术追逐者，会再次为他的关注者制造出不同的惊喜。