孙蒋涛的导师张文俊先生对我说：“画画重要的是发现美”，他还说他正是从“发现美”的角度去指导孙蒋涛的。在他的指导下，孙蒋涛从自然中获取了许多美的信息，并加以综合和取舍，从而表现出了一种博大浑厚的境界。在他所表现的自然中，那种山高水长的超于自然的绘画之气，给人的感受是那么得强烈，又是那么得壮美。

    孙蒋涛把自然中的崇高、伟岸、雄浑、豪放，通过笔墨的演绎而成为一种高远的视觉感受，这种以范宽《溪山行旅》这样的经典为依据的范式，所形成的形势气象，绝非常人所论的可行、可望、可游、可居的理想境界，也不是自魏晋以来文人理想中的林泉之心，而是激发了人们自古就已形成的对山水的敬畏——高山仰止。范宽的《溪山行旅》所展现的是一种扑面而来的压人的感觉，那种理性化的视觉安排，表现了北宋时期的一种独特的气度。而孙蒋涛的这种高远的境界，更多的是一种感性的现代方式，更符合现代的节奏和生活方式。

    在郭熙所讲述的规律中，“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣”。孙蒋涛画山少有“尽出”，也少有“烟霞锁其腰”，他是通过被郭熙视为“活物”的水，使山在崇高中变得鲜活，从而形成山高水长的境界。以水为山的血脉，进而增加了山的高，这不仅是“山得水而活”，而是山得水而有神采，这也是孙蒋涛山水画作的意境。

    孙蒋涛的画，重其势，高且大。那突兀的山峰，往往是拔地而起。他在画面的处理中，不为小节所拘，以得其大意而表现出一种整体的气象。

    在表现上，他注重高远的气势与笔墨的关系。对于笔墨他似乎有一种天生的缘分和感觉，这种感觉也就是古人常说的那种非生而知之的内容，尽管这之中也有习而知之的努力。中国的笔墨在“墨分五色”的简单陈述中，强调表现与对象的关系，并突出在画面上的变化。同时那种以书法为基础的“用笔”，更是在一种深藏的技术基础中，反映出内在的学养。孙蒋涛以不遗余力的努力，建设自己的技术基础，使自己的笔墨能够表现出那高远的气势和山高水长的意境。孙蒋涛的画法所展现的一种“乱中求治”的精神，在笔线和皴法之间，以一种不合规则的“乱”表现山体或山石，描写瀑布或山泉，其“乱”往往呈现出一种丰富性的内容。理性之“乱”与理性之“治”，不仅是笔墨之道中的辩证关系，也是一种能力的体现。孙蒋涛以“乱中之治”表现出“乱”中的规律，“乱”中的情趣，“乱”中的意味，正反映出“治”的学养和心手相应的能力。

    在传统的影响下，孙蒋涛的画没有脱离自然的一些基本的形貌与状态，他常常在真山水中寻找感觉，这种努力基本上与张文俊先生那一辈画家的创作方式保持了内在的联系。在生活中寻找美、发现美，进而表现美，是20世纪山水画的主旋律，也形成了最近的传统。孙蒋涛在其作品中表现出的这种倾向，决定了他的画作的基本面貌。他的山水结体方式，是在自然的似与不似之间，如果说似，它与自然有着很大的差异；如果说不似，它又是人们心目中的自然。