《舞与神的身体对话》是一部近86万字、500幅图、分为上下册的舞蹈理论专著（民族出版社2009年7月版），是北京舞蹈学院教授刘建和他的两个研究生——张素琴、吴宏兰历数年完成的北京市重点科研项目之一。专著一方面阐述了从原始舞蹈到现代舞的发展路径；一方面分析了不同文化圈的舞蹈构成；此外还有在“线”和“面”之外的“点”的理论探索，诸如舞蹈的分类、价值判断等等。

    让舞与神对话，其实就是重新强调舞蹈作为“艺术之母”本来就有的神性及其审美的表达。通俗地讲，“舞”是人类的躯体艺术的展现与表达，与其对话的“神”是一种精神依托与追求，一种生活约束与动力。对话要有媒介，舞与神对话的媒介不是文字、旋律、线条、大理石，也不是胶片和电子，它依凭的是人的身体——灵与肉合一、文化与审美合一的言说的身体。一位人类学者说：“谁能更好地理解人体的精微复杂和多样可能性，谁就能找到一个文化意蕴非常丰富的思考源泉。”

    这本书的目的，是想把关于以身体为媒介的舞蹈进行梳理——从“神”的形而上的追求到“舞”的形而下的表征。