今年10月，以“吟诵经典、爱我中华”为主题的中华吟诵周大型文化活动在北京举行，在为期5天的时间里举办了包括5场展示不同流派风格以及普通话诗词吟诵的高水平演出，并在大、中、小学举办了10多场“吟诵进校园”公益活动，受到了学生的热烈欢迎。在诗词吟诵热升温的背后，其实有着一支传统诗词爱好者的大军，其中参与传统诗词创作者也不乏其人。近年来，这支创作队伍还在逐渐壮大，全国各种性质的传统诗词创作研讨会的报道也不时见诸媒体。不久前，在中华诗词六十年高峰论坛暨创作研讨会上，组织者更是提出了“当代诗词学”的概念。那么，当代诗词创作的现状究竟如何？它的发展前景怎样？这一长期被忽略的文学角落，有待人们进一步深入的研究。——编者

    ● 今天讨论诗词的发展进步，一定要解决好“当代性”的问题。21世纪的歌者当然要接通文脉，充分体现民族的气派与审美的心理观照。忽视传统必将为大众所摒弃。但我们也不能满足于克隆过去的辉煌，而应当直面现实，勇于开拓与创新

    ● 近60年来，乃至于近一个世纪以来，旧体诗词理论建设方面所取得的成就甚微。近二三十年来，旧体诗词评论的文章并不是没有，但有实质性内容的不多，而且微观的多，宏观的少；多侧重于风格论，而略于创作论；且易流于朋党吹捧，而少理论建设与指导意义    

    传统诗词在中国文学中蔚为大宗。从《诗经》以降，诗脉绵延两千余年，深刻影响塑造了中国人的文化性格。但自从上世纪西风东渐以来，传统诗词创作受到前所未有的冲击，在革故鼎新的浪潮中被视为封建残余遭到放逐。改革开放以后，在找回民族自信的过程中国人开始重新审视传统文化。当国学逐渐成为大众媒体上的热门话题，当非物质文化遗产保护的呼声一浪高过一浪时，传统诗词的创作队伍也逐渐壮大，作品更是大量涌现。但当代诗词创作面对辉煌的传统，精品却又不多，其体裁是否宜于表现现实生活也受到质疑。在当下，传统诗词创作能否重获生机，重新走进社会大众的主流阅读视野？能否出现堪与古典佳作比肩的精品？与新诗的创作与研究相比，应该给予当代诗词怎样的理论关怀？就这些问题，记者采访了相关领域的专家。

    百年回首从放逐到回归

    记者：传统诗词在近百年的发展中走过了一条坎坷曲折的道路。但即使是在受到强烈冲击与否定的年代，传统诗词仍然吸引着一批人从事这方面的创作；也有一些新诗作者在晚年开始从事传统诗词的写作。为什么会出现这种状况？传统诗词在当代的生命力何在？

    周笃文（中华诗词学会顾问）：传统诗词集中了汉语言文字的声情与意象之美，它以无穷的艺术魅力和与日共新的生命力，深深影响着、塑造着数百代人民的心灵、品格与价值取向。传统诗词是我们民族的文化符号与精神象征。然而这一珍贵的遗产，近百年来却受到了丑化和放逐。新文化运动中，在胡适等人的大力鼓吹下，挟着欧风美雨，中国文学开辟出了白话文的一方新天地，但同时也建立了几乎牢不可破的排摒多元的话语霸权。这些都是我们这辈人所亲经亲历的事实。在这种强势的白话文高压下，甚至连柳亚子先生这位诗坛飞将也不自信了。他在１９４４年写的《旧诗革命宣言》中说：“旧诗必亡”，“平仄的消失，极迟是五十年以内的事”。

    然而事实并非如此。就在风狂雨酷的半个多世纪里，备受煎熬的古诗群体仍在顽强地坚持着、守护着古诗的文脉，并以自己的声音呼应着时代的风雷，取得了骄人的成绩。上世纪30年代创办的《词学季刊》，最先以现代科学方法研究词学，在牒谱、词乐、词律、词艺方面取得空前突破的同时，还发表了大批忧国伤世、针砭时弊的佳作。涌现出像刘永济、夏承焘、龙榆生、吕碧城等杰出的学者和词家。一些优秀的诗人还获得当局的大奖。至于新文学界的巨子如鲁迅、郭沫若、闻一多、郁达夫等也创作了一批受到推崇的旧体诗词。据华钟彦《五四以来诗词选》所收，即达400余家。刘梦芙《二十世纪中华词选》入选词家８３８人，词作７０００余首。其数量质量都令人为之刮目。无论从哪个角度说，其中的不少作品都是经得起时间检验的，可却被打入另册，长期见弃于主流文学之外。这难道公平吗？最为吊诡的是坚决反对旧诗的胡适，仍不时技痒，写了一批旧诗。新加坡的诗坛泰斗潘受先生曾说：“中国古诗是打不死的神蛇。”传统诗词何以有如此顽强的生命力呢？我认为原因主要是以下几点。

    首先是神奇的汉字有其独特之处。传统诗词中的“意象叠加”与“错乱语法”充分发挥了汉字的特长，在诗词中突出意象的视觉性，凸显空间的对位关系。其次是韵律的魅力。古诗的平仄韵脚将汉语的顿挫回环之美发挥到了极致。诗词声情之美，既可悦听动情，又能强化记忆。相似内容，有无韵律往往差异很大。比如裴多菲的《自由与爱情》，茅盾、殷夫、孙用都有译本。茅盾１９２３年译自英语的文本是这样的：

    我一生最宝贵：／恋爱与自由。／为了恋爱原故，／生命可以舍去。／但为了自由的原故，／我将欢欢喜喜地把恋爱舍去。

    而１９２９年殷夫译自德文的文本则是：

    生命诚宝贵，爱情价更高。

    若为自由故，二者皆可抛。

    他把原来的六行压成四行有韵的古诗，精华尽出，有口皆碑。韵律感在人们心目中已成为诗的基本要素，甚至积淀为根深蒂固的本能与潜意识了。此外，如诗艺的超妙，诗论的精深，诗风的普及，以及其美听易记、有助风雅等特点，都使它成为人们文化生活的首选。我想这大概就是其历劫不衰而常葆蓬勃生机的重要原因吧。

    檀作文（首都师范大学讲师）：我个人的意见，诗词能在当代生存，首先是因为它特殊的表达功能。旧体诗词所能表达的是特定类型的情感，关于它的范式，学界有过很多的总结，比如思乡、怀亲、咏古等。这些类型范式在现代生活里远不如在古代生活里重要，但毕竟在某种范围内存在。只要这些情感类型存在，而别的文体未能在这些类型里有长足发展，旧体诗词生存的根基就在。诗词之所以能在当代生存，还与它自身的独特魅力有关。一个民族的文化心理的养成有一个积淀过程。诗词艺术是中国文化积淀过程中最美的结晶体。无论时代如何变迁，中国人内在文化气质中总有与传统诗词血脉相联的部分。诗词创作是文化生存的方式，是一种富于激情的文化回归。这很可以代表一部分诗词创作者的心态。现代社会，科学与文明日进，现代化的同时，人心倦怠，也有回归传统的内在驱动。诗词创作恰恰是一个很好的象征，是回归传统的文化认证。当代人进行诗词创作的文化心理，有很强烈的身份认证意识在。又因为诗词的形式本身需要很高的技巧，并不是人人都能轻易掌握，所以诗词创作对创作主体意味着自我的文人身份认同，带来心理上的优越和快感。

    新诗的不成熟也给旧体诗词留下了生存空间。新诗的历史还不到一百年。一百年对一种文体的成熟来说，实在太短。新诗的创作群体空前庞大，但至今似未形成共识性的审美规范。新诗自身尚在探索过程之中，在当代还没有培养出普遍性的受众群体。而旧体诗词由于自身的积淀，却有可能抓住这一个契机。

    记者：目前全国传统诗词创作的大体情况怎样？

    周笃文：改革开放以来，久受压制的传统诗词获得解放，重获生机，创作呈井喷现象。１９８７年中华诗词学会应运而生，《中华诗词》刊物也相继问世。各地诗词组织与刊物也大量涌现。中华诗词学会提出的“倡今”、“知古”、“求正”、“容变”等主张，逐渐成为共识。中华诗词学会现有会员１５０００余人。地方各级的会员、诗友约在两百万人左右。以中青年为主体的网络诗词尤为活跃。２００３年建立的中华诗词论坛网已拥有会员４３０００余人。诗词的热度正在持久上升。

    刘梦芙（安徽省社科院研究员）：自从全国性的诗词组织中华诗词学会创办以来，各级诗词社团如雨后春笋般纷纷成立。现在除西藏、内蒙古外，各省大规模、跨地区的诗词学会和小型诗社上自都市，下至县乡，遍布各地。据《中华诗词年鉴》及相关资料统计，到上世纪９０年代，全国诗词社团已达一千多家，以各类形式印行的诗词专刊与作者专集、大型诗词总集与选本在千种以上。

    上世纪９０年代初互联网兴起并迅速普及，目前已经覆盖全国都市以至经济发达的乡村，为传统诗词创作提供了新的交流传播的工具和广阔空间。大大小小的诗词社区与网站纷纷建立，网络诗人大量涌现，其中不少诗词作者造诣精深。各种网络诗词也随之结集出版，诸如《有所诗》《当代网络青年诗词选》《网络诗词年选》《春冰集·网络诗词十五家》等，质量之精往往胜于《中华诗词》以及各省市诗刊。在杭州和北京，先后成立了以网络诗人为主体的留社和甘棠诗社。留社已有成员60多人，以继承古典诗词的优秀传统为宗旨，定期聚会，创作水平普遍较高。网络诗人大多为上世纪六七十年代出生的青年，大部分受过高等教育，精通电脑，思维灵敏活跃；四五十年代出生的中年诗人也不乏上网者，中青年人数之多，难以确切统计。

    老话重提旧瓶与新酒

    记者：谈到当代传统诗词创作，能否以旧形式表现新内容是一个常常被提到的问题。传统诗词是否能够有效地表现当代生活？如何开创出不同于古人的局面与气象？在这些问题上，近年来的创作有哪些突破？

    周笃文：传统诗词创作贵在生新独创。近30年来，传统诗词创作也涌现了一批优秀的作品，在表现内容与创作技法上都有所创新。在首届中华诗词大赛获奖作品《金榜集》中有佚名的《喜澳星发射成功》：

    何必玄玄说太空，澳星发射喜成功。银河水木火金土，半在吾人掌握中。

    思路和气象都有独创之处。该书另一首王巨农的《观北海九龙壁》：

    久蛰思高举，长怀捧日心。也曾鳞爪露，终乏水云深。天鼓挝南国，春旗荡邓林。者番堪破壁，昂首上千寻。

    通篇以龙为喻，表现改革开放之冲破禁锢，一飞冲天的好势头与大欢乐。青年词人蔡世平的《蝶恋花·情赌》写男女相爱，则是另外一番景象了。

    删去相思才一句，湘水东头，便觉呜咽语……应有天心连地腑，河山隔断鱼莺哭。

    作品精灵古怪，从头到尾都是超现代的“非非”奇想。“天心”、“地腑”怎么“连”？“鱼莺”会哭吗？俨然是庞德的“意象叠加”与“错乱语法”的匠心移置。它大大强化了“陌生感”与“新奇感”对读者的冲击力度，是善用当代技法推陈出新的成功范例。

    记者：新世纪以来网络上传统诗词创作也非常活跃，首师大中国诗歌研究中心还曾专门编辑出版了《网络诗词年选》。网络的出现给传统诗词写作带来了哪些新变？

    赵敏俐（首都师范大学中国诗歌研究中心主任）：网络确实给传统诗词创作开辟了新的天地。网络诗歌创作的一个重要特点在于互动性。诗人写诗，大都希望发表，而发表的目的就是要让人看，让人理解。但是，在网络没有出现之前，诗人要想与他的读者互动，最佳方式就是几位诗人在一起的互相唱和。东晋时代王羲之等４２人的兰亭雅集，成为流传了１５００多年的佳话。而这样的唱和，在古代本来也很少，在当代社会里更难得见到了。网络创造了一个新的超越时空的平台，可以把天南地北以至世界各地的诗人们在同一网络里聚集在一起，共同进行诗的唱和、诗的批评、诗的鉴赏。各种诗歌网站就如同一个个开放的诗词创作的课堂，或者说是在开一个网上的创作研讨会。互相观摹，互相批评，互相学习。我不是诗人，对互动性对诗人内心产生的影响没有体会。不过从一个旁观者或者说一个诗歌研究者的角度来看这一景观，也足以感到它与以往的诗歌创作活动的巨大不同。互动使诗歌创作者与读者建立了一种更加紧密的联系，他们之间可以进行直接的沟通，进行直接的批评和鉴赏。从作者的角度来讲，他能够在最快的时间内听到批评的声音，对这种批评给予反应，或者接受、或者拒绝，或者进一步讲明自己写作此篇诗作的原因，自己在诗中每一个词语的用意，自己要让读者从这首诗里得到什么，为什么这样写，等等。他也会接受读者的建议而修改自己的诗作，会让这首诗更加完善。诗人总是渴望寻找自己的知音，而网络为他寻找知音提供了最好的条件。

    网络诗歌创作的另一个特点是它的个性化。网络诗坛为诗人张扬其个性提供了最好的舞台。这一点，我们只要看一下网络诗人的名字就可以知道了。比如我们编选的网络诗集里就有一得愚生、十里绿烟、三江有月、白石郎、江湖渔翁、沙子石子、伯昏子、青山客醉、响马、嘘堂、碰壁斋主等等。网络诗人很少用真名写作，却用了上面这些丰富多彩的名字，其实就是为了彰显他们的个性。至于他们的写作，更是风格多样，个性化突出。比如李子的一首《鹧鸪天》词：

    生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。无一病，有三餐，足堪亲友报平安。偏生滋味还斟酌，为择言辞久默然。

    用古典诗词的旧形式来写当代青年人的生活与心态，在通俗欢快的语言中透着乐观与幽默，彰显了诗人的个性，也突破了古代诗词美的规范，有着鲜明的时代精神。正是个性化的彰显成为网络诗坛的一大特征，也为当代诗坛的创作繁荣提供了无穷的活力。它不仅丰富了当代诗坛的创作内容，而且也推动了当代诗歌艺术形式的发展。它使古典诗词在当代有了新的生命力，它使新诗的探索有了更广阔的天地。

    檀作文：数千年的传统，为旧体诗词积累了太多的经验，也积淀了太多的沉腐。每一代诗人都同时面临当代语境和强大传统，都必须在创作意识上有所抉择：继承，还是突破？“以新词入旧诗”大约是黄遵宪“我手写我口”的另一种表达。但总体来说，以新词语入旧诗都不太成功。究其原因，写作者自身遗老遗少的气息过重，偶尔用一两个新词语，但整个诗的情调还是旧的。

    网络写作出现后，由于参与上的平民性和平等性，相对于传统媒体无疑具有颠覆意义。网络诗词对于中国数千年的诗词传统，在某种程度上也构成了一种颠覆。这种颠覆来自我所称为的“新旧体运动”。有诗词作者就认为，传统诗词立意过高，对于一流诗人来说，大约境界本来如此，但对于不入流的写手，盲目追求传统意境恐怕只能拔苗助长，甚至可能导致无病呻吟的伪诗铺天盖地，因此极力反对诗词传统的“伪（伟）大意义”，提倡诗词创作要有泥土气息，离根近些，离生活近些。同是泛写对山村生活的怀想，李子怀念的是“树林站满山岗，石头卧满河床”（《清平乐·山村之夜》），“隐约一坡青果讲方言”（《南歌子·山村之晨》），这是对王维、范成大以来的山林、田园审美范式的解构。这决不是传统的山林隐逸派所标举的诗情和禅意，然而却在颠覆传统的同时，贴近了生活，也因此使诗的情绪鲜活了起来。

    另一方面，李子的诗在整体风格上体现出浓郁的现代意识，在思维方式和表现手法上都逼近了新诗。废名《谈新诗》里说旧诗的情感其实是散文式的，实际上指出了旧诗的致命伤：缺少深度。传统诗词的思维方式往往过于具体，新诗却要抽象得多。传统诗词往往处理日常情感，新诗则善于终极关怀。“思”的难以名状性和深层多义性，赋予新诗极大的魅力，使得新诗在发生学意义上优于旧诗。但李子的一些诗歌在这方面开始打破新旧诗的界限。李子的这些诗，说它是旧体，是因为在格律和用韵上是旧的。至于意象和风格，则分明是新诗。说到深层的思维方式和表现手法，更是如此。

    以李子为代表的一类网络诗词创作显然是突破多于继承，他们多受西方文化的熏陶，对当代语境的尊重高于诗词传统。当我们在讨论“李子体”时，不应将目光局限于白话入诗和流行语汇的皮相层面。更多地要考虑李子“拒绝伟（伪）大”的深层动机，“颠覆词语”的审美追求，以及“新诗对接”的手法尝试。

    周笃文：早在上世纪初，诗界内部即已涌动着革新的潮流。梁启超即是“诗界革命”的早期倡导者。他说“欲为诗界哥伦布，玛赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”又云：“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣。”这里所说的“旧风格”，是指形式格律而言的。梁氏的主张是在保持固有形式的框架内，革新其内容。他与“犁庭扫穴”的胡适不同，走的是一条渐进的“继雅开新”之路。今天讨论诗词的发展进步，一定要解决好“当代性”的问题。21世纪的歌者当然要接通文脉，充分体现民族的气派与审美的心理观照。忽视传统必将为大众所摒弃。但我们也不能满足于克隆过去的辉煌，而应当直面现实，勇于开拓与创新。要充分体现创作主体的风采，以自己的声音表现时代的众生相。要以当代情怀、当代视野与当代性的表现技巧来诠释人生、丰富诗境。

    直面问题数量与质量

    记者：虽然当代诗词创作已经逐渐繁荣，并且出现了一些可喜的探索与新变，但依然存在许多问题与难题。直面这些问题与难题，或许对诗词的发展更有助益。

    周笃文：当代诗词已走出低谷，开始了初步繁荣。但真正能打动人心，引领时代潮流的鸿篇力作还是太少。多数作品水平不高，公式化、概念化，缺少新意象、新语言、新技法的作品大量存在。有的甚至不讲平仄韵律，自造所谓“新体”。唐德刚先生在为著名女诗人阚家蓂诗集作序中说：“写新诗可以完全凭才气、凭灵感来创作，就可以在一代诗坛崭露头角了……写旧诗就没有这福分了。它是在灵感和才气之外，还需要有相当的汉学根基，以及锤炼和推敲的长期练习，才可略窥堂奥的。胡适老师就曾亲口向我说，作律诗要几十年的工夫。”可谓精当之论。如何进一步解决继承与创新的问题，十分重要。这取决于我们对理论的自觉，对时代使命感的承担，对才艺的精益求精。作诗，除了苦吟，还要有妙想，还要有深刻的思维，苦学而没有才华，有才华而没有思维，深度都是不够的。“新变”是一切严肃的诗人艺术家毕生追求的目标，当代诗词创作者应当在这方面继续努力。

    刘梦芙：改革开放后的当代诗词作者多达一百数十万以上，在作品数量上可以说远越前古。比如１９９２年首届中华诗词大赛一次性来稿就多达十万余首，超过《全唐诗》和《全宋词》相加的总量，但质量与数量不成比例，真正卓有成就的诗人词家不到万分之一，繁荣兴盛的表象掩盖着深重的弊端，有待清源正本。

    我认为当代诗词创作中存在的主要问题大致有如下几个方面。首先是“老干体”的大量存在和人们对“大众化、通俗化”的认识误区。

    “老干体”是一个内涵宽泛的概念，主要指各级政府与各种企业、事业单位的行政官员，也包括有别于普通工人的工作人员，如教育、文化、科学研究、医疗卫生等部门的知识分子。平心而论，在诗词复兴的过程中，老干部们积极呼吁，募求经费，成立组织，创办刊物，确实大有贡献，也不乏开明有识之士。然而老干部退休时已到晚年，精力有限，喜爱诗词却为格律所困，表现在写作实践中，便形成了“老干体”。这类诗词内容多是歌功颂德、游山玩水，形式上往往不太讲究平仄与音韵，语言直白，风格上缺少个性。老干部中当然也有一些勤于读书思考者能写出好诗，但往往被大量平庸之作埋没。

    诗词是一种精英文化，是历代有识之士心血和智慧的结晶，高贵的人文精神和高雅的审美情趣是诗词的鲜明特色。诗词体式繁多，格律谨严，艺术风格变化万千，但诗词语言最突出、最基本的特征即是“典雅”二字。而用浅白通俗的语言，只是诗词写作的方式之一，既不可能要求所有的诗人奉为准则，更不可以此否定早已存在、而且还在产生的无数“雅化”的诗词。随着经济的发展、高等教育的普及，国民文化素质必然会不断提高，不能老是停留在“下里巴人”的水平上。而高喊“大众化”者却把“人民大众”看作一个静止不变的概念，永远保持着旧时代“不识字、无文化”的特征，不能“与时俱进”。因此诗词“通俗化、大众化”谬误甚多，广大诗词爱好者需要走出误区，取法乎上，诗词才能健康发展。

    当代诗词创作中存在的另一个问题是“声韵改革”的难以实行。现在比较一致的共识是：诗词用韵“双轨并行”：既可用旧韵，也可用新韵，但在一首作品中，不能新旧混用，弄得非驴非马。不论用新韵还是用旧韵，都应严守格律的平仄要求。现在重新编韵书仅靠一些诗词作者是远远不够的，应该请多位语言学家、音韵学家来参与此项工程。在编书之前，要在全国作普遍、深入的调查，研究各地方言的语音实际。

    当代名家饶宗颐先生认为“一切之学必以文学植基，否则难以致弘深而通要渺”；南怀瑾也说“文化的基础在文学，文学的基础在诗词”。许多老辈学者以专治诗学、词学成名，如刘永济、陈匪石、汪东、汪辟疆、王易、夏承焘、唐圭璋、龙榆生、詹安泰、程千帆等等，同时也是诗词创作高手。了解诗词在国学中的位置，了解诗词与经史诸子之学的密切关系，对于推动当今诗词的创作和研究，解决存在的问题，有至关重要的作用。改革开放后诗词复兴早于国学复兴十余年，但创作质量与民国诗词差距很大，关键在于缺乏国学方面的充足营养和底气。总之，当今诗词的复兴与国学复兴已是双轨并行，不同者是前者侧重于创作，后者专力于研究，不足之处是60年来的当代诗词以及民国间的现代诗词尚未进入国学的视野。现当代诗词研究完全可以成为一种“新国学”，如同海内外蓬勃兴起的新儒学、新新儒学，是传统国学在新世纪的延续与支流。

    檀作文：诗词本是中国传统文学的大宗，但自从白话新诗登上文学殿堂以来，传统诗词逐渐被边缘化，以致各种版本的《现代文学史》《当代文学史》中都只字不提现当代的诗词创作。新时期以来，传统诗词大有复兴气象，各种诗词社团及刊物如雨后春笋般地涌现。进入网络化时代以来，旧体诗词的创作群更是空前扩大，每一天都有大量的旧体诗词作品产生。但与空前热闹的诗词创作相比，当代诗词的理论建设则异常萧条，并且严重滞后。这一现象主要是由两方面原因造成的。首先是诗词界历来重创作、轻理论。多数诗人秉承“诗有别才，非关学也”的传统，轻视理论，自然也就疏于理论思考和理论建设。其次是当代诗词评论和诗词理论建设未纳入现代学科体系。现行高校及社科院体系，没有当代诗词评论学，中国古代文学学科不研究当代诗词，中国现当代文学学科也不研究当代诗词。当代诗词的创作群既不关心其理论建设，当代诗词理论自然不足以成气候。迄今未见有一种当代诗词评论的专门期刊出现，专门致力于这方面研究的专家也是少之又少。因此，近60年来，乃至于近一个世纪以来，旧体诗词理论建设方面所取得的成就甚微。近二三十年来，旧体诗词评论的文章并不是没有，但有实质性内容的不多，而且微观的多，宏观的少；多侧重于风格论，而略于创作论；且易流于朋党吹捧，而少理论建设与指导意义。

    赵敏俐：要推进当代诗词发展，有四个重要任务需要做：“关注”、“沟通”、“建设”和“服务”。“关注”是要高度重视当代诗词创作这一文学现象及其文化背景；“沟通”是要求创作和研究打破隔阂局面，携手共进；“建设”是要求古典诗词创作、研究界建立一套写作和批评规范，在继承传统和与时俱进两方面做出成绩；“服务”则是指为当代诗词搭起沟通和建设的平台，希望学术界、教育界、诗歌创作界三支队伍合流共进，推动当代诗词的复兴与发展。

（本报记者金涛采访）