从董希文《春到西藏》中色彩碰撞隐约发出的叮当声到李焕民《初踏黄金路》中传来的历史脚步声，从吴作人作品中透亮的调子到陈丹青笔下淳朴、粗犷和豁达的藏族人民……500多件涵盖国画、油画、版画、雕塑等多个美术门类经典作品和重要文献的“灵感高原——中国美术作品展”，在极具藏族文化韵味的展厅中，艺术化地再现了半个多世纪以来，西藏在政治、经济、文化和社会各领域发生的翻天覆地的变化以及西藏人民纯真质朴、坚韧不拔的民族品格。

    作为新中国成立以来最大规模的以青藏高原为创作背景的美术作品专题展，同时也是新中国成立60周年“向祖国汇报”的献礼活动之一，11月13日，由中国西藏文化保护与发展协会、中国美协、中国美术馆和首都师范大学共同主办的“灵感高原——中国美术作品展”在中国美术馆开幕。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，原全国人大常委会副委员长热地，解放军总政治部副主任刘永治，中央统战部副部长、中国西藏文化保护与发展协会副会长斯塔，中国文联党组成员、副主席冯远，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，国务院新闻办公室七局局长董云虎，中宣部文艺局副局长汤恒，中国文联办公厅主任夏朝华等与相关部门代表、知名美术家和藏族艺术家代表出席了展览开幕式。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江主持开幕式。

    斯塔在开幕式上致辞。他说，半个多世纪以来，在中国共产党的领导下，青藏高原发生了翻天覆地的变化。60年来，青藏高原上的发展成就激励着艺术家们的创作热情。希望通过这次展览，有越来越多的艺术家把激情和才华投向这片灵感高原，运用手中的画笔和色彩，展示青藏高原的神奇，推动它的发展，有更多的人了解祖国西部这片高原上60年来所发生的巨大变化，进一步增强全国各族人民对中华民族的归属感，对中华文化的认同感，对伟大祖国的自豪感。

    刘大为也在开幕式上致辞。他说，新中国成立后，西藏成为广大艺术家深入基层，表现工农兵生活的重要对象，特别是改革开放以来，有更多的美术家一次次挥毫泼墨，创作了大量反映藏族生活和以藏族聚集区为主题的美术作品。与此同时，藏族美术家也不断吸收传统艺术营养，并在此基础上，大胆地探索和创新，他们与扎根西藏的内地画家一道，共同谱写了西藏当代美术的新篇章。

    首都师范大学党委书记张雪和中国美术馆副馆长马书林也在开幕式上致辞。

    “灵感高原——中国美术作品展”分为回顾、特邀和个案3个部分。其中第一部分为回顾部分，集中展示新中国成立60年来以西藏为主题的美术作品，这批作品大多是中国美术馆的馆藏精品；第二部分为特邀作品部分，中国美协邀请一批著名画家描绘新世纪的西藏，着重表现改革开放以后西藏的巨大变化和新生活画卷，与历史回顾部分形成对照；第三部分为个案部分，着重选择在西藏题材美术创作过程中给予新中国美术重大影响的美术家为个案研究，通过董希文3次入藏的路线图、李焕民经典作品的创作草图、徐匡的木版原版作品等鲜活地反映了老一辈艺术家对青藏高原和生活在那里的人民的深情厚意。

    冯远在接受本报记者采访时表示，在现当代绘画史中，就主题而言，从未有哪个题材如青藏高原主题一般凝聚了那么多艺术家，创作了那么多优秀作品并拥有如此多的艺术爱好者。在谈及青藏高原为何具有如此的吸引力时，冯远表示，西藏这片距离太阳最近的神奇土地，生活着物质水平相对比较低但是充满达观、热情与奉献意识的西藏人民。这个民族本身的丰富性跟现代都市和急剧变化过程中的城乡文化，在大的背景下产生的文化冲突，让众多艺术家感到这是一块纯净之地，是其灵魂得到洗涤的理想场所，因而，找到了一种反差。与此同时，就其丰富性而言，西藏文化本身具有的特色，使其在语言表现性上具有一种丰富表达的可能性。另外，这片远离都市、广袤的青藏高原，促使不少艺术家在现代竞争压力巨大、物质文明高度发达但人们的道德价值、精神追求出现淡漠的情况下，带着朝圣的心情表现这样一个主题，使其具备了在艺术上得到升华和在精神上得到超脱的可能。

    据吴长江介绍，本次展览涵盖了多个美术种类的多位重要艺术家在新中国成立以来表现青藏高原的经典作品。可以说，这个展览既是一个总结，同时也是既往开来，为今后中国当代美术的发展，特别是表现高原题材美术作品做了一个开创性的工作。吴长江还特别提到，西藏美术家的创作不同于内地美术家旅行有感而发的美术创作，藏族美术家从自己民族传统美术中吸收营养，如借用唐卡、布画等艺术手法，最可贵的是，他们表现的是新西藏，表现的是他们当下的心情、理想和生活，具有独特的艺术视角和感人的力量。

    展览开幕当天，由四川美术出版社出版的《灵感高原——中国美术作品集》同时发布。此外，主办方还举办了由美术理论家和部分参展艺术家参加的学术讨论会。与会者针对西藏题材美术创作的历史与现实意义及未来发展方向，如何保护和发展少数民族美术等问题进行了深入而广泛的探讨。

    本次展览将于11月30日结束。