大体看来，这些作品不像是独门静思，而是在肯定生命伟大之时，表达着现实生活的些许无奈——在近日艺术脉动网络画廊主办的张莞雕塑作品展上，她的嘴型系列作品从以往版画的平面形式延伸到了具有空间感的实物载体，向人们如此“诉说”着。

    出生于北京的张莞，从小受到父母从事油画创作的熏陶，由于迷恋铜版本身所带有的气质，她最终选择了中央美术学院版画系，毕业后加入了中国版画家协会，现任教于天津美术学院版画系。多年版画创作，令这位青年美术家不断成长：参加过全国美展、全国版画展、北京国际美术双年展、西班牙国际版画双年展等一系列专业大展，作品被中央美术学院陈列馆、江苏省美术馆、奥地利总理府艺术司及海内外私人收藏，并曾发表于《美术》、《中国版画》、《美苑》、《美术研究》。

    但随着创作的不断积累和思考的不断深入，版画表现语言的非直接性，让张莞感到无法直抒胸臆：“其它绘画可以让你直接用它的语言说出来，而版画不行。因为你总是需要一种媒介去转换一下，最后再放在纸面或者平面上看结果。”

    今年展出的这些嘴型系列新作，是张莞第一次尝试纸质之外的雕塑创作，冰冷的树脂制成的嘴型和生长其上的柔软的青草，一静一动，一个已经逝去一个却又生机勃勃，在材料和质感上形成鲜明对比，在竭力表达“诉说”内容的同时也丰富着“诉说”手段。“因为我觉得任何表现方式都是与人的思维需求联系在一起的。就是说当你认识事物或者周围生活达到某种程度时，你想说的话发生了变化，这时你就会发现帮助你说话的工具也许存在着一定的局限。自己原来使用的语言或者方式可能不太适合现在所希望表达的东西，变化自然就发生了。”张莞如是说。而这也正是她的嘴型系列雕塑作品诞生的意义。