中国传统画，自魏晋以降，经唐宋元明清，迄至现代，流长源远，大家汹汹；历代先贤墨调，仰观高标，法不胜法；画坛后俊，得真趣者，实在不少，如何做到师法前贤，又能脱颖而自成路数，是人人都有的愿望。

    李建华自少时独钟国画艺术，初始受教于国内的几位名师，画艺得以精进。其间，也远学宋元诸家，近追胡佩衡、钱松岩、宋文治等，以攻山水画为主，兼及梅、荷等花鸟画的创作；同时潜心中国传统画艺术精神的学习，研读大量先人论画的著述。

    中年以后的李建华，几次游三峡，登黄山，览华山，观山怡性，举笔凝神，又悟出“师法造化”的艺术真谛，在绘画造诣方面又有了很大突破，达到了“胸有真山色，秀逸笔墨殊”，渐渐在构图、造境、画法上有了自己的东西。李建华的山水画，峰峦峻拔、透秀，在用笔上，“毫锋脱颖，墨法精微”；特别是表现林泉藤葛、岚雾云霞，乃至楼亭屋舍方面，其笔墨运用，点染自如，舒张有节；浅淡深浓，远近错落，别成佳构。古人论山水画：“谓山有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……但可行可望，不如可游可居之为得。”李建华的山水画是做到了“可行可望可游”，更做到了“可居”，是得古人画论之精髓的。如他的《蓬莱云涌》、《云涌玉屏》、《春云出山》、《山色有无中》诸幅，不同的时景，不同的角度，以统一的风格墨调，构画皴染出诗美的画境，清幽雅逸，实在有“可行、可望、可游、可居”之感。

    李建华在花鸟画方面，尤长于画梅、荷。他画的梅，用墨上或浓染或疏描，横枝斜干，逸趣自出，丰神自在。他笔下的荷，不囿其形似，但传其神韵，荷叶花朵柔而不媚，稚拙中透着灵动。像《墨梅》、《年来我亦画梅花》，像《小荷图》等幅，都是技法娴熟，情出胸臆之作。

    现任哈尔滨市文联副主席、黑龙江美术家协会理事、哈尔滨市美协副主席的李建华，近年来于文艺领导工作之余，倾情研画，潜心创作，其作品多次参加全国和省市美展，并在国内外报刊上发表。他的作品曾多次获大奖；其画集《搜画奇峰》自前年出版发行后，在书画界颇得好评。正如画集封面那幅山水画的题款：《待细把江山图画》，这也看出李建华对祖国山河的一片挚情，也是他作为画家的襟抱和志趣。