在为期一周的华语青年影像论坛上，无论是高峰论坛、圆桌会议、融资会，还是观摩现场，记者都能看到台湾导演李行的身影。虽是满头银发，并已近８０高龄，在华语电影界已是元老的李行为电影奔忙的心情一点不亚于年轻人。记者近日对其进行专访，他笑言：“参加这次论坛的人群中，我是最老的一个，大概可算是老青年，老青年也要为小青年的电影出份力，要知道，这些年轻的孩子们，他们是整个华语青年电影的未来。”

    记者：您现在的一个重要身份，是首届“两岸电影交流委员会”主任委员，谈谈您对两岸电影交流过程中的心得吧。

    李行：我的这种情结已有近２０年，第一次台湾派电影代表团访问大陆，就是由我率团。那是在１９９０年１０月１２日，我那时任台湾电影导演协会会长，同样是受中国影协之邀访京。代表团一行８人，包括著名导演宋存寿、林清介、万仁、蔡扬名等，分别走访了北京、西安、上海的制片机构和电影学院进行学术交流，可以说受到了国宾式的礼遇。我在任台湾金马奖主席期间，曾多次邀请大陆影人参加，直到１９９２年的第２９届金马奖时才得以实现。记得当时大陆影人访台团由谢晋带团，导演黄健中、丁荫楠，演员王铁成、赵丽蓉及编剧苏叔阳６人组成。之后的两岸交流就逐渐多起来了，尤其今年是两岸交流最为频繁的一年，第一届两岸电影展分别于６月１７日起在台北、台中，６月２７日在北京、天津等４个城市举办。活动期间展映了７部大陆电影和６部台湾电影，冯小刚也携《非诚勿扰》赴台交流。与此同时，我的从影６０年电影展也同时举行。不久前在南昌举行的金鸡百花电影节上又推出了“故园情——台湾乡土电影回顾展”。这几次大规模的影展为两岸电影交流持续升温，起到了很好的效果。

    记者：您认为现在两岸电影交流还需要进一步促进的有哪些方面？

    李行：我认为最主要的是让两岸年轻导演彼此间相互认识，同时也让台湾年轻导演来认识大陆的市场，了解大陆观众究竟喜欢看什么电影。我们在互办电影展的过程中，发现有一个现象不能不提：同一部电影两岸票房落差很大。像《集结号》，在大陆的票房高达两亿多人民币，但在台湾只卖了４０多万台币。而同样是冯小刚的《非诚勿扰》，在《建国大业》之前它是国产电影的票房之冠，但是这部影片台湾票房不到200万台币。这就是我们需要思考的问题，让两岸创作者，尤其年轻创作者了解彼此的市场，到底电影文化的差异在哪里？

    记者：上世纪６０年代您拍摄的“健康写实主义”电影《蚵女》《养鸭人家》等片被视作“一股清新的风吹进台湾”，这些以写实为主，但思想又很健康的新电影很受两岸观众的喜欢，可以说在电影语言和主题内容的传达上并不存在电影文化的差异。

    李行：这有特定的时代背景。那时很多人从大陆来到台湾，离乡背井，都很想家，越来越觉得没有回家的希望，直到这种悲观情绪变成一种社会现象。而我认为电影反映现实的东西就要健康，大家已经很苦闷，就不希望把社会的黑暗面再反映给观众。比如《街头巷尾》中的“家”不单纯是血缘至亲构成的生存实体，而是一个理想的“家园”所在，有专家说是一种寻根的文化意味。我想健康写实不是回避现实，而是选择性地写实，这条路走对了，才带领上个世纪６０年代台湾电影发展，之后台湾电影才成长和稳定下来，只是现在台湾电影工业又没了，这不能不说是一件可悲的事情。

    记者：您曾经多次劝现在的年轻电影创作者要多为观众和投资人考虑，不仅要拍打动自己的电影，还要拍打动别人的电影。为什么坚持这样的想法？

    李行：从我自身经验来讲，我拍过一些符合自己理想的电影，比如《秋决》，后来也拍过多部琼瑶电影。现在对年轻人讲，拍电影要多为观众设想，多为投资人设想，不要只拍自己看得懂的电影。其实拍电影要用企业经营的观念来做，先要去做市场调查，看市场对这个东西接不接受，当时我没这个观念。《秋决》是我自己多年来想要做的东西，很轻松，票房也不错。可能有点觉得自己很厉害，之后的《风从哪里来》想拍出美国西部片的感觉，结果台湾投资人赔得鼻青脸肿。接下来只好找琼瑶去拍她的《彩云飞》，才有后来的琼瑶电影改编热潮。但是我还是要对现在的台湾年轻导演说，大陆这些年电影之所以能够振兴，主要就是拍了很多商业电影得到高票房。电影的商业化是大势所趋，不可回避。