日前，“徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”赛果在江苏宜兴揭晓，大赛共收到全国600余位雕塑家的1080多件参赛作品，最终评出33件获奖作品，覆盖老中青三代雕塑家。近10多年来，随着中国城市化进程的加快，一股城市雕塑热潮席卷全国并不断升温。这样的热闹景象对于城市雕塑界来说，可以说是此起彼伏。在这种大热中，难免有“大跃进”似的蛮干和浮躁。如何把握好喜人形势，建立城市雕塑建设可持续性的发展机制，促使城市雕塑健康有序地发展？这成为大家关注的焦点。

    大冷到大热间的冒进

    新中国60年，与中国的城市化建设命运紧紧相连，中国城市雕塑走过了一条由冷到热的道路。今天的盛况令老一辈雕塑家倍感兴奋，叶毓山、潘鹤、何鄂回忆起当年雕塑专业艰难度日、多数同辈一生没能做过一件作品时感慨万端，创作力仍极其旺盛的几位老艺术家“觉得很激动，很感恩这个时代，无论是老一代受了多少委屈，无论中年一代多么艰辛，我们都挺过来了，和我们国家一样，一天比一天更好，一年比一年更好”。

    城市雕塑可以反映社会诉求，弘扬时代精神；表达美好愿景，展示城市魅力；保留城市集体记忆，积累人文资源；提高城市文化素质，增强竞争软实力。随着中国各地施政者对城市雕塑积极意义的了解，近年来中国出现了罕见的“城雕热”。全国城雕委艺委会名誉主任、中央美院教授曹春生说，现在外国雕塑家都十分羡慕中国同行，“那么多的机会，什么想象都可以在中国大地实现，不少外国艺术家也经常前来参与中国城市雕塑建设工作”。

    20多年前，为发展中国城市雕塑，曹春生与同事奔赴各国考察，奔波于全国各地向各级政府官员宣讲城市雕塑的积极意义。但曹春生形容自己现在是“消防队”——“大家热情都来了，我们又担心了，急功近利，盲目跟风，出了很多不尽如人意的作品。我现在到哪儿去做讲座，都是泼冷水，都说希望宁缺毋滥、量力而行。”

    建设部原副部长、中国建筑学会理事长宋春华广猎国内外城市雕塑，指出中国城市雕塑是“应运而生、先天不足”。他认为，首先应该肯定现在的雕塑热，大家都重视是好事，不过目前这种大批量、短周期、超高速的行为，虽然填补了空白，但问题却不少。“我们缺乏各方面的准备，把雕塑当作一种快餐，好像找一批石匠，就可以把城雕搞起来。”问题主要体现在：一是追风，别人做什么，不管自己有没有条件、合不合适都跟着做；二是缺乏创意，大量模仿、克隆、复制；三是缺乏精品，或是为了赶工期风风火火，或者是雕塑家功底不够，力不从心，或者是态度虚浮，敷衍从事；四是制作工艺落后、材料不精、加工不细、安装不严谨，艺术质量大打折扣；五是整个管理缺乏章法，项目前期出台很随意，作品出来后又重建轻管，破损严重。西安美术学院雕塑系主任陈云岗认为，许多国外的城市雕塑之所以能够成为世界范围内的优秀公共艺术作品，是因为有非常健康的公共艺术体制，而这个体制目前在中国不完全具备，这是中国公共艺术最大的一个软肋。现在中国很多地方都是官员意识决定着城市雕塑的基本走向，导致了艺术性的缺失；而中国雕塑家自身的质量意识也很欠缺，揽活的面孔太多，艺术家责任心不强，要把“艺术家良心的面孔逐渐放大”。

    如何能真正为城市建设提升魅力

    “雕塑是慢艺术，要精工细磨，反复地琢磨。艺术家不能迎合大众，在满足大众审美需求的同时，要提高他们、征服他们。”著名评论家邵大箴的话指出当代城市雕塑的多种努力方向。

    宋春华认为，城市雕塑“关键要有一个精品战略”，雕塑家一定要保持创作的激情，对每一件作品负责，形象要反复推敲，制作要一丝不苟——要看能不能留得下，让别人记得住，是不是能够成为传世经典。政府部门要尊重雕塑家的创意，理解雕塑家创作的苦衷，满足他们的创作周期。

    在当代社会，城市雕塑的功能已经由早期装点美化扩展得更为广阔，成为城市文化空间以及精神空间的重要构成。很多雕塑家认为，当前的城雕组织应该成立各种课题研究小组，加大研究力度，着重于研究城市与公共艺术的关系，公共艺术的百分比问题，生态环境与城市雕塑问题，建筑与雕塑的相融相渗的关系问题，城市雕塑的空间、时间、文化规划等问题，形成有分量的学术成果，对政府、对城市文化建设给予推动和引导。

    这其中，雕塑家们应更多考虑以公共艺术形式介入城市空间，发挥城雕更大的文化功能。天津美院教授景育民指出，目前中国的城市雕塑由于传统观念的制约，从架上雕塑到城市空间转型过于简单。在未来的城雕建设中，应不仅重视雕塑艺术自身的审美规律和它的塑造语言，更要关照城市雕塑进一步扩展文化主题、生态意识，探索公共艺术这种多样性的表现方式。北京大学艺术学院教授翁剑青、深圳雕塑院院长孙振华等认为，生态环境和资源问题，已经成为当今人类地球村的一个头等重要的大事，当代城市雕塑设计不再是一般模式化的产物，要着重强调关怀所有生命体的共存与和谐。中国建筑协会秘书长周畅认为，建筑和雕塑是不能分割的，建筑家和雕塑家的配合，是中国城市雕塑发展的必由之路，建议在高等院校的课程中加入雕塑鉴赏的内容以及雕塑的基本理论。

    中国艺术研究院中国雕塑院院长吴为山指出，当代城市雕塑是一个系统工程，需要城市文化建设管理的创新，建立城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的互动模式。作为艺术指导机构的全国城雕建设指导委员会艺术委员会要壮大自己的力量，在城市管理者与艺术创作者、政府与群众、艺术的公共性与艺术家个性、时间与空间之间找到平衡点，为政府当好参谋，为艺术家构建平台，为城市建设提供指导，借助于文化的影响力，为城市领导者献计献策。“新的形式也催发我们的艺术家们实行这几个方面的转变：从雕塑家到具有广泛人文关怀的学者型艺术家转变，从国内城雕创作到国际视野与活动范围的延伸、延展，从雕塑的架上空间、现实空间、社会空间到历史空间的拓展。这些转变也使得我们城市雕塑艺术家自觉或不自觉地成为社会文化创造的主体，站到了国际先进文化的前列。”吴为山说。雕塑，正在向国际社会宣传我们中国民族的当代文化价值观，正在展示着经过继承和发展了的中国文化魅力，而这也显示着中国城市雕塑的希望。