“莫不是步摇得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环佩叮咚？莫不是风吹铁马檐前动？莫不是梵王宫阙夜鸣钟？我这里潜身听声在墙东，却原来西厢的人儿理丝桐……”

    头一次走进北京梅兰芳大剧院，一曲幽婉清丽的越剧《西厢记·琴心》，已听得人百转千回，如醉如痴。看那台上主唱莲步轻移，顾盼生辉；6位伴舞水袖飘曳，婀娜雍容。一段经典传统的戏曲唱腔，就这样被她们演绎得赏心悦目，美不胜收。

    这是一台由中国文联、中华全国总工会等单位主办的“向祖国汇报——庆祝新中国成立60周年全国产业(行业)系统戏曲演唱活动颁奖晚会”。由7位来自不同单位、不同职业的爱好者表演的这段越剧《西厢记·琴心》，以其完美的演唱和新颖的表现形式赢得了评委和观众的一致好评，成为此次戏曲演唱活动的金奖得主。

    突破戏曲表演的固有程式，借助舞蹈的手段烘托、表现戏曲内容，这样一种别开生面的形式，给人带来的自然是耳目一新的艺术感受。

    据介绍，编导宫晓玲从小学戏唱戏，之后又潜心学习舞蹈和声乐，是国家院团的专业演员，至今已有40多年的舞台经验。而台上那个扮相俊美、娇小妩媚的俏佳人，原来已经年过半百，是国家机关的一位公务员，名叫赵丹宇。赵丹宇虽从小喜欢越剧，但参加北京西城区文化馆的小百花越剧团成为职业票友，也还是近两年的事情。

    在传统戏曲中融入舞蹈的元素，让更多的人喜闻乐见，从而了解戏曲接受戏曲，宫晓玲和赵丹宇的想法一拍即合。

    为了策划和编排好这个节目，宫晓玲着实下了一番功夫。每天早晨起床后的头一件事，就是打开这段音乐，不厌其烦地一遍又一遍地听，用心体会那里面的韵味与情感。服装颜色如何搭配，舞蹈动作怎样与主唱结合，一颦一笑，一招一式，都要细细思量。几位伴舞不但均为业余爱好者，且年龄也都在四五十岁以上，没有一番“魔鬼式”的严酷训练，想要达到今天的境界几乎不可想象。

    对于这样一种形式上的创新，宫晓玲将其归结为艺术的普及与多元：依然是传统文化的内涵，所不同的是内容更为丰富，表现形式更为多样，更贴近我们生活的这个时代，更符合现代人的欣赏习惯。

    在宫晓玲看来，这样一种形式，首先是基于观众的需求。载歌载舞，始终是广大观众的一种喜好，以往的《洗衣歌》《大寨亚克西》等作品，都曾是人们耳熟能详的表演唱，至今也仍有很大一个观众群保留着这样一种需要。而艺术发展到今天，衡量其标准的条条框框已经越来越少。有人喜欢，表明社会存在这个需求，对这样一个观众群就不应忽视。

    正因如此，近两年来，宫晓玲一直带领这支以“红色姐妹”命名的演唱组合，致力于用载歌载舞的形式传播红歌，所到之处，备受欢迎。由她编导的表演唱《红梅赞》《绣红旗》，在央视近日播出的《激情广场》中赢得热烈反响；《十送红军》则在这次“庆祝新中国成立60周年全国产业(行业)系统文艺展演”歌咏比赛中再次折桂。越剧《西厢记·琴心》的构思编排，其实也是她们在此基础上的又一次拓展和尝试。

    宫晓玲认为，《琴心》的这种表现形式对于传统戏曲的传承也是很有好处的。戏曲传承，最重要的一点是要让人接受。无论用什么样的形式去做，无论把哪些艺术元素融到里边，只要这个载体载入的还是戏曲，只要观众看了最终接受，老少皆宜也好，雅俗共赏也罢，这就是戏曲的成功，就是对中国文化的传承。文化总是要在不断的改革变化中往前走，但无论怎样变化，中国文化的根依然在那儿。

    或许，从这个意义上亦可借用《琴心》里的两句唱词：“他曲未终我意已通……知音千古此心同，尽在不言中。”