由中国美协、常熟市人民政府、清华大学美术学院、北京美协、北京画院联合主办，北京画院美术馆、庞薰琹美术馆承办的“地之子——庞薰琹二十世纪三、四十年代作品展”，于10月15日在北京画院美术馆开幕。此次展览是北京画院美术馆开展“二十世纪中国美术大家系列展”以来的第12项展览。展品包括由庞薰琹美术馆提供馆藏庞薰琹作品72幅、佚失作品照片19幅和部分庞薰琹历史影像资料；集中展示了庞薰琹于20世纪三四十年代创作的油画、素描、水彩、书法和设计图稿等作品。展览中特设了由图文展板、手稿资料和历史文献构成的再现《中国历代装饰画研究》创作历程的部分。

    20世纪三四十年代是庞薰琹艺术创作最为旺盛的时期，亦是其艺术思想与创作风格逐渐走向成熟的时期。1930年回国后，庞薰琹开始用中国笔墨、传统画法画人物画。虽然其间主要还是画油画，但他已开始探索如何表现“民族性”与“装饰性”的问题。30年代的油画《地之子》是庞薰琹有感于当年江南大旱、民不聊生而花了几个月时间创作的一幅作品，这本是一幅油画，曾于1934年在上海举行的首次个人展览及第三次决澜社作品展览中展出，是他最重要的代表作之一。他采用简化和拉长的形体描绘，大面积平涂，以平面、装饰的风格来表现朴实和力量，吸收外来形式，却加入了中国人的情感、神韵，包括造型和线条的运用。此幅作品正是他“中国学术现代化，外国学术中国化”主张的具体体现。30年代末，庞薰琹深入贵州地区，踏遍80多个苗家山寨，于40年代初完成了20幅《贵州山民图》；1946年回到上海，他又以同样的手法，以苏南农民为对象创作了一批水彩画。他将画面作了高度平面化和装饰化的处理，写实和变形结合起来，具体的人物形象和非具体的装饰图案结合起来，再现客观对象和表达主观情感结合起来。早在巴黎时就对工艺美术的图案设计感兴趣的庞薰琹，回国后收集了上千幅中国古代青铜、陶瓷、丝绸和漆器上的纹样，并在此基础上在四川郫县创作了一本《工艺美术设计》，他将中国古代纹样与现代设计意识相结合，创造性地开辟了一条既是中国的、又是现代的设计道路，至今影响深远。

    展览将持续至11月10日。