赵准旺 1945年生于北京，中国人民对外友好协会艺术创作院副院长、中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员、美国西北大学客座教授、美国现代艺术交流学会会长。    

    我最初比较集中看赵准旺的画是在“五岳三山”画展上，他是这次联展的组织者和作者之一。正如我对其他成员各具艺术特色和个人风格的作品都有好感一样，从这时候开始对赵准旺山水作品感到喜爱。我的欣赏习惯是对一位画家有好感就一直留意他，以后总要设法看到他的作品，即使一两幅也是好的。我会因为画家的近作和以前比较有了改变或提高而大为高兴，也会为画家的新作进步不大或停止不前感到轻微失望甚至替画家惋惜焦急。我不止看到了赵准旺以全部心力在创作道路上勇猛前进，更重要的是看到他的山水画艺术有着明显进步的迹象。譬如在造型上繁琐笔触的堆积越来越少，表现对象逐步变得简洁、概括，特别是总体的趣味令人感到清新、别致，和流行的模式没有丝毫相似之处。在很多画面上都有所反映，特别是在用笔、墨、色表达丰富的现实生活——复杂的山水形象和富于性格的山水意境。

    一些标榜写实山水画，对自然如实描写时，总是不耐看，不能引起我们产生美感和难以忘怀的印象，因而对它表示厌烦是不难理解的。然而当有些画家通过对大自然山水的真实感受之后进行了再度创作，不进行消极的如实描写，欣赏者很可能就有一看再看的欲望，甚至每次看都有不同的感受。欣赏者的理解：用斜视技巧重复自然的典型景色是最乏味的作品，即使画家掌握了熟练的水墨语言，但是创作私下拟稿决定了他的创作方法。我把这个问题和赵准旺的山水画联想起来，认为他的山水画是通过自然营造意境的。他选择的对象如果是早已为人所知的名山大川——有些地方我曾经到过，根据我的欣赏经验，很可能只要看画就对作品提不起兴趣，甚至不存什么希望，由于想象中的山水形象很熟悉，已经失去吸引力了。看到赵准旺以这些山水为题材的山水画时却意外的感到很新鲜，原先的想法完全被推翻了，原因是自然景色虽然一样，但创作方法不同，重要的是他没有消极的、纯客观的重复自然景色，他把客观实景，按照主观意图加以改变，在包括水墨技巧在内的造型设计上使人领略到更浓郁的趣味，更集中地表现自然生活的特征而不是等同于自然生活的原型，它产生的意境具有更吸引人的魅力，而相对在造型手法上提供了更丰富的东西让我们品味。一方面，赵准旺山水画的基础是来自自然景的一部分，但又不等于完全忠实自然景的那一部分，我细致欣赏的结果又觉得它实在代表了那一部分的自然性格，甚至是看来不似而实际上更似，把自然景的特征推到更高的境界。另一方面，他因为不受实景的束缚，在造型方法特别是构图设计的笔墨技巧上可以自由的挥洒，使他付出更多的心力去创造鲜明的个人风格。不错，画家是通过自己的视觉看自然的，但他没有或不按照眼睛看见的自然去构思，他是根据内心所“看见”——自然现象反映于画家内心世界，而画家画的正是他个人对自然的独特感觉。假如两个以上的画家面对相同的自然，他们内心感觉的结果即表达出来的境界是不可能相同的。但有一个前提应该是一致的，那就是以无比浓厚的感情热爱自然，以全部热烈的情感拥抱自然，山、水、树、石不是自然的标本，而是人的感情渗透了的生命。看赵准旺山水画令我想到了这些作品是这样的画家的创作。然而正是因为这样，画家在营造他们的内心世界决定了的山水意境时，出现了强烈的个人艺术特色是很自然的，而不同的艺术特色是由画家别出心裁的造型方法创造出来的，赵准旺的山水画不论在整体上很完整还是不够完整，总是觉得他不甘于由现实生活的原型摆设，不甘于遵守传统习惯上的戒条。面对着赵准旺的山水画里面的景物，如山、水、树、石、房舍像一阵烈风向我们扑来，我们必须首先接受它先声夺人的形象。山水画都有山、水、树、石、房舍，为什么它有这样摄人的力量呢？我想这些景物不按照真实生活那样安排，有意打破传统习惯戒条，在形象结构上运用超越于客观的，违背了传统的，按照主观意图进行布局的形象结构。相信他在现实生活中曾经不厌其详地积累所有细节，但是当他在这个基础上集中具有典型意义素材的时候，大量清除对主题并无太多意义的枝节，结果放弃的素材很多而集中保留的很少，而这“少”景物组成的意境，正是发挥了画家概括、集中的组织能力，而最重要的是显示出画家出奇制胜的布局设计才能——其结果是像烈风一样迎面扑来，突然吸引我们全部注意力就是由于这奇妙的布局，然后才依赖运笔、墨色、敷彩的综合而产生整个意境——依然是高度集中、简洁的概括，依然是违背了传统的戒条。赵准旺当然不是一个取消传统的虚无主义者，但是实践经验使他明白传统有时表现自然生活显得软弱无力，因而传统是可丰富、发展的。他那些不符合传统的造型方法的山水画看起来不是很舒服、很美也很耐看吗？赵准旺正是这样探索的画家。

    赵准旺曾经追随过三位画家进行不同重点的学习，在许多场合他提到这三位老师的名字：亚明、崔子范、张汀。我曾经在赵准旺较近期的作品中找寻受到他们影响的痕迹。我和三位画家是熟朋友，他们的画风我不能说没有认识，他们的作品甚至一笔一划，一看就认得出来，然而看不到赵准旺带着他们的特点到自己的作品上来。是不是先前有过而现在消失了呢？也许是这样。有一点可以肯定的是，他把三位老师当作最好的营养吃了、消化了、归为己有了，当他吸收了这些高度营养的东西，再造出来的是三位画家以外的属于赵准旺个人的东西了。对于老师们来说，没有比看到这样的学生更高兴的了。赵准旺是一个即使取得一点成就就不会忘记“思源”的画家，他明白今天自己的创作的面貌和昨天他们给予的营养是分不开的。我很欣赏这种即使得到别人一点好处也不会忘本的人。