“创作队伍青黄不接”、“创作观念缺乏创新”、“扶持力度亟待加大”,这些问题成为目前戏剧界最令人关注的所在。日前,由中国剧协主办的2009全国剧本创作和剧作家现状信息交流会在北戴河举行,全国23个省、市、自治区戏剧创作主管部门和艺术院所的专家学者、剧作家及相关部门领导等50余人汇聚一堂,就全国的剧本创作和剧作家生存现状进行了深入探讨,提出问题,寻求对策,对中国戏剧创作未来的发展积极建言献策。
剧本创作队伍萎缩和创作人员老化,成为很多省份戏剧创作最为凸显的问题。河北省在五六年前召开一次戏剧创作会议,还能找到四五十个编剧来参加,现在则超不过20人,原因在于老编剧不断退休,新编剧又不断流失。河北省艺术研究所剧目工作室主任、剧作家刘兴会认为,退休是自然现象,流失则是生态逼迫——随着剧团演出市场的萎缩,编剧作品搬上舞台的机会越来越少,编剧对创作的兴趣也就越来越小。现在能出作品的编剧,年龄大多在50岁以上,有的六七十岁还在写作,编剧后继乏人是一个不争的事实,这种状况和剧团演艺人员严重老化是相一致的。据吉林省戏剧家协会主席宋存学介绍,上世纪80年代初,吉林省省、地、县三级剧本创作队伍庞大而强壮,有356人,队伍年轻,作品多,得奖率也高。辉煌的日子大约持续了15年。从上世纪90年代末开始,辉煌不再。剧本创作无论从质量还是数量上都严重下滑——创作三级网虽依然存在,但只有原来四分之一的创作人员。目前,上世纪80年代初有成就的剧作家都已退休,现有的青年作者挑不起大梁。
云南省戏剧家协会主席乔嘉瑞表示,上世纪90年代初,省、市、县三级创作队伍近百人,如今全省在职的专业剧作者已不足20人,创作骨干还是改革开放初期涌现、如今已年届花甲的一批老作者,青黄不接的创作队伍令人担忧。广西壮族自治区艺术创作中心主任、区剧协主席、剧作家常剑钧则说,目前在剧团供职的专业编剧,全广西大约在20人左右。他们除了应付单位的一些指令性的行业小戏、小品创作之外,还创作了大批无法投排的大戏——长期如此,导致其观念陈旧、意志衰退,已基本退出一线创作队伍;再有就是年富力强的几位实力派编剧,已找到了更好的谋生手段,早已无意于戏剧创作。编剧队伍青黄不接的现象已十分严重,培养编剧新生力量迫在眉睫。福建省艺术研究院副院长、省剧目工作室主任、剧作家林瑞武介绍,近年来编剧队伍萎缩也很严重——全省专职编剧约30人,其中实力较强的约10人,且多是50岁以上和退休的。40多岁的编剧中,有实力的仅两三个,30多岁以下年轻编剧还未见较成熟和出色的。而据贵州省戏剧创作中心副主任马军说,贵州省直的在职编剧只有两人,其中省话剧团一人、省花灯团一人。全省可独立完成大戏创作的剧作家不足10人。北京的剧本创作和剧作家现状则比较特殊——据北京市艺术研究所研究员薛晓金对北京戏剧创作演出情况的关注来看,一方面北京作为全国文化中心,舞台演出业非常发达,聚集的是全国绝大多数最优秀的文艺表演团体、实力最强的演出经纪机构和最顶尖的文艺人才,并且从2006年到2008年短短三年时间,演出场次增加了36.8%;但另一方面,除北京人艺外,北京市属剧院团只有一个编剧,也已步入退休的年龄段。
与创作队伍薄弱相伴随的是创作观念的陈旧。河北剧作家刘兴会认为,当戏剧舞台上传达的各种观念赶不上观众思考的时候,戏剧的魅力就大大减弱了。戏剧不能回答观众的困惑,这样的戏剧即使再美丽,也没有生命,注定引不起观众的兴趣。现在一些剧目创作,不论现代题材还是历史题材,没有自己的创新和思考,可以说都是复制品。戏剧创作队伍的观念陈旧,同样严重阻碍了戏剧的发展。
要解决以上问题,需要戏剧界自身的反思,也需要社会各界共同努力,为戏剧创作提供优质的土壤。首先要有资金的扶持。很多地方的创研室普遍反映创作经费缺乏,不少创研室业务人员所需的学习、采风、研讨等基本经费难以解决。戏剧创作没有高稿酬,剧作家自然会被电视剧本的高额稿酬吸引过去。在剧作家队伍里,的确有把写舞台剧本视为生命的剧作家,甚至没有稿酬,他们也乐此不疲。但多数不能逃离世俗的金钱诱惑,其中包括对自身劳动价值的肯定。吉林省剧团用剧作家的本子基本没有稿酬,所以剧作家缺乏创作积极性,现在由吉林省委宣传部对此加以扶持,情况开始转好。据马军介绍,在贵州,由于文化主管部门支持,省戏剧创作中心的业务经费由原来的5万已增至今年的20万,三年内翻了四倍,情况也大有改观。
同时,给戏剧创作提供更多的展示机会也迫在眉睫。戏剧创作发表难、上演难,收益更难,因与剧团和表演团体接触机会少,很多剧本不能在舞台上及时展示,而相关的刊物太少,作品发表的空间也不多。既不能发表,又不能上演,很多创作人员的创作热情削减。有些主管部门则只关注那些成熟的作者、作品,而对那些新作者或不太成熟的作品缺少更多的关注与扶持。本来戏剧的创作力量就薄弱,又缺少发现与培养新生力量的经济与情感投入,这对戏剧队伍的长远发展非常不利。创造条件为更多的剧本提供在舞台上展现的机会,这对剧作家创作热情的提高和创作实践的积累都大有裨益。