2009年9月12日下午14时，“水墨家园——李小可作品展”在台北国立国父纪念馆三楼逸仙艺廊开幕，此次展览受到台湾艺术家的热烈欢迎和好评，台北国立国父纪念馆馆长郑乃文先生、台湾著名画家何怀硕教授为展览致词。

    李小可生于艺术名门，为李可染的哲嗣，除继承家学，又在中央美院接受严格的科班教育训练，完成了一个山水画家所必备的学养和锻炼之后，已经成为当代山水画坛极具实力的画家。但是李小可没有完全遵循可染先生的创作模式，而是师其心而不蹈其迹。近年来，李小可的山水画已展现出新的艺术格局。

    李小可自上世纪80年代起，除了接续中国画艺术的正传薪火，用心领会父亲李可染的笔墨经验外，同时注重感悟自然、体验人生，走出传统笔墨的范式，坚持采风写生。他为探索新的艺术元素，曾先后20余次以卓绝的毅力足踏黄河、长江源头，走遍青海、西藏，雄伟壮阔的大自然及质朴刚毅的藏民，开启了他的心灵视角，使他获得生命的洗礼。他以画家的眼光从事摄影，掌握了瞬间的悸动；摄影又提升他的艺术创作高度。他在作品中所表现出的强烈的个性化抒情风格，使其作品张力更加饱满。

    在李小可的水墨世界里，始终激荡着一种与天地相接、与人文史观相呼应的氛围。从《古都老屋》起，他似乎更醉心于在传统笔墨的单纯与丰富中探寻构成的美感，用来表现北京古建筑结构与自然景色共同形成的迷人节奏与韵律；而他的山水符号则融入了可染先生浑厚扑拙的特点。在他的笔端所呈现的城市、乡村、高原、洪荒、古街、民居等景貌，都不是为了热闹自己或别人的目光而画的，相反，人们总是可以从中窥见的恰恰是舒展的智慧、和谐的抒情、安宁的思索、淡远的胸襟。

    对这片土地情深意切的热爱是促成他“水墨家园”系列的创作动力，他一直为正在消逝的北京四合院、胡同、宫墙的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫、徽居的黑瓦白墙……深深地惋惜。他认为“这一切牵动着人们的情思，也成为人们精神的归宿和情感的寄托”。李小可一直坚信艺术创作必须紧紧依傍三个要素进行表现，即：生活、精神和绘画语言及形式的选择和探索。因此，在他绘画元素中所包含的形、线、点、面、色、空间、黑白、虚实、曲直、动静等，绝非仅是技巧层面上地自如发挥，他更注重作品的精神内涵，整体画面的意境雅逸大器，独特又富生命力。——编者

    李小可　国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员，北京画院艺委会主任，李可染艺术基金会副理事长，黄山书画院院长。

山川明镜—李小可的画

黄光男

    我认识李小可先生，已经有廿余年了，虽然不是常常见面，但对于中国绘画的理论与实践，常在同行的默契中，了解他在这一方面的努力与成绩。尤其，印象深刻的是他实事求是的精神，有时候讨论到他的父亲李可染的绘画成就，以及以东方美学的艺术创作，岂能有不受他充满理想与希望的影响，而更愿意谈及他创作的历程。

    说他有家学渊源，或具备灵巧的技能与才能也好，或说他在中国绘画的体悟上，驾凌同行的情思，若不能“言以足志，文以足言”《左传》的抒发，何能在大师之后立言立德？又若未能在思维上有中正不阿的精神，又何能倾听真实与宁静，因为真实不虚、宁静致远，换言之李小可的“思无邪”后，才能有“绘事后素”的情境。

    有如先天的敏感度与洞察能力，多识于鸟兽草木之名，多体人间世之风俗，李小可的绘画理想，在识与体悟中，了解“有”与“无”之间，藏有千变万化之“人性”、“物象”的生机，尤其“生之欲”乃“画之情”的图像、符号与隐喻，这不只是中国绘画，西洋美术也处处在造形上注入作者个人炽热的情感，看见世俗世界之外的真实表现，才能满足作为一个画家、或艺术创作的基本条件。

    李小可深知绘画表现，除了外在技巧的能力外，如何在视觉秩序上安置绘画形式的缤纷色相，是一门永远奋力不懈的学问。固然他有环境适应的优势，在学习技法取舍，有前人的示范，可免除繁复不解的形式认同迟疑，但这也是他有一段相当长时间挣扎脱离封闭的痛楚。因此，李小可的绘画创作，既要使劲避开既有的环境干扰，又得在浩瀚画学上，寻求长久不辍的创作要素。

    诚如他在画面呈现的情意布局，几近结构性的景物安排，有秩序的在思维上追求着简素的构图纹象；在绘画元素中的情感、思想或夸张与强调，乃是作者不可或缺的个性抒发，有如古典画法规范在画面移动，观赏焦距的技法，是那么艰涩隐晦，又如现代画派的象征某一程序解题的要诀。李小可开放了绘画要诀的明示与暗喻中，属于他个人见解的形质造境。

    不论是“外师造化，中得心源”的箴言，或是自然规律的形式美学，它所表现的图象机能，具备了再生、新生的内容倾诉。有些局面看来很习惯，是前人经验的累积，不论是五代、宋代的磅礴气势，是生活中体验、焠炼而成的绘画表现，或是“圣人无象”的空朗无碍的自我调整，李小可在中国艺术上，应用“生”命的原相，使画面的结构，在“风云起于四方”的壮丽，直接冲及当下中国绘画形式重于内容的迷思，虽然也没有放弃中国绘画笔墨技巧的纯熟，但更注重他们与时代纠葛的繁复理解，如何从传统美学中的元素，提升为当代美术的新生力量。

    同为水墨画寻找新生命的李小可，并不满足家学深厚的美学基础，更注意到外在因素的掌握，诸如此次展出的主题“水墨家园”的意涵，不仅仅面对将流失的“家园”造境有所依恋外，如何掌握属于他熟悉的环境变化，其中美好的历史记忆，可知可感的庭园聚落，尽管他只是一砖一瓦，或屋舍一角，对于中国文化的诠释，却是无与伦比的民族情感。关于这一要素，在李小可的创作意念中，是强烈而主观的，也因为这一层的体认，无形中再佐以他的父亲李可染“大哉中国山水画”的资源，深切投入人生的全部，也感应了时代更替的规律。他的画，岂只在室内造车，必须与时代的精神相通，所以有了国际性的新视觉符号出现，例如他在“北京系列”的画作，虽然不失水墨画淋漓湿润之韵味，却有西方结构性的装饰图式，很感人的作品，就在他浸淫于文化之外的表现功力。

    一望无际的不是水墨画的造景，而是心灵中的笔墨无限，加上它在造境时的气韵，既是构图上的“密不容针”，又是章法巧妙的“宽可跑马”，既有现代的结构能量，又有传统美学的元素弥漫画面，使观赏者进入一种愉悦的充实感。

    画家，必然是技巧纯熟后的情思表达，是文化象征与代表，是一份“大任”于人生的执着。李小可的创作介于中华文化的学术提要，与当代视觉的造景，是很深邃的“文人画”境界，强调的是人格、人性、情感、学问与知识，当然更是才华的表现。

    李小可的画展，我看到他将展出的图片，北京系列、西藏系列、徽州系列，以及写生系列，均受到他诚挚而无华的笔墨感动，也明白作为一位水墨画家的时代呼应情结，是那么强烈而有力的表现，深觉这样的画家，值得敬重，并缀句祝贺，期待画展成功。