在源头上，当代的艺术博览会是对艺术的仿真，它通过模拟艺术，模拟金融市场的能量，模拟学术的原创性价值，转瞬间爆发出巨大的威力：它在影响资本运营的同时，也左右着大众欣赏艺术的眼光。因此，对这种仿真形式的考察，是我们揣测艺术博览会未来走向的必经之途。

    仿真来源于学术力量的强化

    艺术博览会来自于集市概念。早在15世纪欧洲的安特卫普，每年复活节以及8月中旬的圣母升天节，在各大教堂举行为期6周的集市，画商、绘画材料商以及画家集聚于此，选购所需的商品。对于现代意义的艺术博览会，我们可以追溯到法国皇宫举行的“沙龙”，这种形式不但邀请权威评审参展的艺术品，还对优秀作品颁发“罗马奖”。

    现在看来，虽然500年前的安特卫普暗流涌动，但其城市的轮廓依旧保持着静谧的美丽，艺术品在集市的支撑下自由流动。集市是初始贸易方式之一，人与人的直接互动，确保了艺术品交易的保真性。这里所说的保真性并不着意于作品的真与假，而是指买方更看重卖方的艺术价值。然而在沙龙展上，学术标准的价值判断方式得到了有力的强化，比如，“罗马奖”就直接或间接地影响了此后数百年的艺术家以及收藏者。尽管在美术史学研究者看来，这样的奖项标准或许又限制了艺术家创作的自由，但对于博览会形式的发展而言，引入并强化学术标准却无疑是极有必要的。当然，学术标准显而易见地取代了普通观众的具体感受，强化了比真实更真实的仿真“感受”，在虚拟的艺术博览会系统中夺目绽放。

    对金融指数的艺术仿真

    西方艺术的中心由罗马到巴黎，之后移至纽约，艺术博览会的交易模式也逐渐嬗变，艺术天然地散发出商业的气息。随着资本的运营，艺术博览会吸纳了任何接近于己的文化能量。这意味着博览会能够搭建某种双赢的平台：既能传播民族文化、树立国家形象、展现该国当代的艺术现状，又能实现由文化资本向经济资本的有效转化。事实上，中国各类艺术博览会的经营者们设立了评选、展览和交易标准。这意味着人们将艺术金融指数能量转化成艺术标准，这是一种惟妙惟肖的仿真形式。

    以规范市场来保障艺术创作的学术性空间，以学术性研究来促进艺术市场的规范，这是一种切实的双赢策略。在2008年底金融危机爆发前，国际资本流向艺术品的现象显现出“欣欣向荣”的市场景象：大批新买家争先恐后地涌入，包括来自中东与俄罗斯的石油业和采矿业的巨额财富，让艺术品市场再度“井喷”。然而，金融风暴似乎在一夜之间如风卷落叶般摧毁了许多藏家的信心，随着作品的流拍、画廊的关闭，人们似乎茫然而无从寻找选择的基点。正如前面谈到的，艺术品若失去学术价值标准，难免会被狂风吹散。因此，艺术博览会对金融指数的仿真，作为连接市场与学术的枢纽，不得不让人格外关注。

    艺术博览会仿谁之“真”？

    艺术博览会的发展及其受到历次金融危机的影响，这些都属于已经发生的事件，而我们更需要关注未发生的事件，即：如何建立新的艺术博览会形式，使艺术品的进入尽量不受金融股指的掌控。在此，笔者尝试通过进一步分析艺术博览会的仿真形式来讨论。

    所谓“仿真”，在社会学中是指基于媒介技术而产生的虚拟现实，从生理到心理，最终从文化上侵蚀了人们的日常生活与想象空间，让大众终日生活在想象的幻觉当中。20世纪末，波德里亚就在纽约对此进行了公开抨击，指出西方当代艺术只是对艺术价值的仿真。遗憾的是，他的这次攻击并不成功；相反，这个带有批判性的词汇“仿真”随后倒成了艺术家们竞相采用的时髦主题。在笔者看来，艺博会在当代媒介环境下，其仿真特性得到越来越充分的展现，但艺术博览会的仿真功能并不只带来无可救药的价值虚拟，就其内在机制而言，仍具有提升艺术品学术价值的可能性。

    首先，艺术博览会在“集市”阶段所体现的交换形式具有充分的象征价值，即在买家选购艺术品的价值目标中，包含了基于艺术作品本体的延伸含义。简单地说，买家因为喜爱被选购的艺术品而产生购买行为，其喜爱的绝不是艺术品的画布、颜料等物质材料，而是画面所表达的精神内容。因此，当我们在思考艺术品收藏行为的本质时，需要考虑收藏终端对艺术品价值的认定标准，选择艺术品时需要对此进行清晰的学术认定，以保证象征交换发生的可能。

    其次，仿真性是艺术博览会的基本属性之一。从17世纪的法国沙龙展，到20世纪的艺术博览会，都以“仿真”的形式进行艺术品交易。艺术博览会具有海纳百川的特点，包括所有门类的艺术珍品。任何作品在艺术博览会上出现，都会脱离其本来的创作情景、特定的受众群体以及固有的文化土壤，并随着对艺术博览会的媒介宣传、艺术评奖、出版发行、商业流通等，其艺术价值被一系列符号所代替：展览主题、荣获大奖、学术评价、交易价格等。这些非学术性的符号取代了艺术标准，影响着观众与藏家的判断。

    由此可以看到，艺术博览会其实是在对艺术价值的仿真中实现了价值传播的目标。在此过程中，通过商业体系、学术评价体系和各种媒介体系，艺术的价值被高仿真地虚拟。可是我们不能忘记，仿真的出现依然有其源头存在。人们愈加强调艺术博览会的仿真性时，也就意味着人们对仿真源头的关注，即对艺术自身的学术价值的关注。从另外的角度上可以说，艺术的学术价值只是以另外一种形式进入快速流通领域而已。如何保证这一学术性的源头活水长流，需要每一个艺术博览会的参与者具有清醒的认识，要着眼于尚未发生的事件，理智地处理学术标准与资本运营的关系，实现艺术与经济的可持续发展。