近来读报，常见报道某部音乐作品在京演出为“世界首演”。笔者以为该作品在京演出后，接下来就会到国外的一些地方去演出。就像当年一部大片在京首映时也是号称“世界首映”，接下来到北美地区放映，又到某国际电影节上去夺奖。但是，关于音乐作品“世界首演”的报道却没有提到该作品会到哪些国家和地区演出，也就是在北京演完后，就没了下文。笔者不禁疑惑，既如此，何必要叫“世界首演”呢？

    也许这种宣扬是想说明，这部作品将来是要走向世界的。随着中国对外开放的力度不断加大，中国乐团到国外演出的机会越来越多，影响也越来越大。乐团赴外演出时，也将很多中国作品介绍给国外听众。前不久，北京交响乐团在欧洲进行了巡演，除了演出欧洲经典交响曲外，还带去了郭文景的《山之祭》、唐建平的《圣火——2008》、鲍元恺的《中国民歌3首》等一批中国作品，受到欧洲听众的好评。

    不可否认，中国音乐正在走向世界，世界音乐的“欧洲中心论”也正在转变为“多元论”。但如果就此认为中国音乐进入了世界乐坛，恐怕就太简单了。李斯特把匈牙利民族音乐提高到世界水平，是因为他的《匈牙利狂想曲》成为世界音乐宝库的经典之作，成为各个国家交响乐团的保留曲目；俄罗斯音乐之所以在世界上占有重要的地位，是因为出现了“强力集团”，里姆斯基-柯萨柯夫、莫索尔斯基、鲍罗丁等创作的歌剧、交响乐，也是世界各地久演不衰的曲目。

    纵观这些作曲家的作品，在首演的时候，从没提过是“世界首演”，他们考虑更多的是如何振兴本民族的音乐，但他们的作品却流传到全世界。这样的例子很多，不仅国外有，国内也有。如小提琴协奏曲《梁祝》的诞生，是源于上海音乐学院一群有志于小提琴创作演奏民族化的师生。这部当年并没有宣称“世界首演”的作品最终却成了在国内外演出最多的中国作品。前不久，《梁祝》首演50周年纪念盛典音乐会在北京举行，著名小提琴演奏家俞丽拿、盛中国和日本著名小提琴演奏家西崎崇子齐聚人民大会堂，用各自的演奏风格诠释了这部作品。这是中国音乐作品走向世界的最好典范。

    音乐作品与电影作品不同，它必须搬上舞台接受听众的检验，有些作品首演就大获成功，有的却没有得到认可。一些作品，甚至在首演时被认为是失败之作，后来才被观众认可，如斯特拉文斯基的《春之祭》，1913年5月在巴黎首次公演时，被观众疯狂地“喝倒彩”，一年后，才赢得观众的热烈喝彩。就连被称为“乐圣”的贝多芬，他的一些作品在首演后也引起过争议。反过来，首演时反响热烈，后来如过眼烟云的作品，就太多了。所以，首演就是首演，只是把一部新作排出来让大家听，成功与否，还是取决于作品，能否走向世界，还是要靠作品说话。

    所以，要在国际乐坛夺一席之地，要靠实力，而不是靠吹嘘。只有踏踏实实地沉下心来，认真创作，拿出打动人心的好作品来，才能让作品真正走向世界。