7月28日至31日，中国曲艺高峰论坛在浙江绍兴县举行。与会专家就一些冷门曲种如何走出低谷等问题发表了各自看法。

    一方面，小沈阳一夜之间红遍大江南北，出场费赶超一线歌星影星，上海笑星周立波独创的“海派清口”在两个多小时的表演中令见多识广的上海观众爆发出６８０次笑声，刘老根大舞台的二人转全国巡演场场爆满，票房收入数千万元……一方面，２００９年兰州春节庙会的兰州鼓子专场观众屈指可数，８０％的河南坠子中青年演员改行另觅前程，２０００年出版的《重庆文化艺术志》所统计的３０多种当地曲种已经大半流失或濒于消亡。为何同属于曲艺范畴的不同曲种在同样的时代背景下，面临如此迥然不同的处境？曲艺新秀在文化市场上异军突起的深层原因是什么？在对待继承和创新的关系上，曲艺人应采取怎样的立场、方法？在此次论坛上，众多专家就此话题进行了“会诊”。

    “新生的艺术形式包括电视剧等娱乐与审美样式，极大地挤压着包括曲艺在内的传统艺术的生存空间。探索并创造现代条件下的艺术传承渠道和手段，便成为传统曲艺的当代发展首先需要解决好的重大问题。”中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科如此表示。

    传统曲艺要在广泛继承的基础上进行创新。中国曲协理论委员会主任戴宏森认为，举凡本门本行先辈的文本、艺诀、曲谱、结构模式、表演程式等，都应纳入我们的搜索范围，做到温故知新，古为今用。比如鼓曲唱曲类曲艺，就不能仅仅注意到继承清代以降形成的大鼓、单弦、弹词等，继承的视野还应当扩展到唐宋词曲，元明散曲、俗曲之类，从中获取创新的营养，启动创新的灵感。同时，曲艺获得营养的对象当然也不应仅限于国内，全世界的说唱艺术都可以列为我们的学习对象。东北二人转之所以能成为历经２００多年常演不衰，今天更是广受全国观众喜爱的大曲种，就是因为二人转一贯重视多方吸取艺术营养，在保持二人转本体的基础上，借鉴多种姊妹艺术的表演形式和技巧，如东北大鼓、海城喇叭戏等。常州市曲艺家协会主席、常州评弹团原团长周玉峰表示，无论任何人要创造流派唱腔都要继承传统，都要经过从学习、体验到融会、顿悟，再到飞跃、稳定的过程。甘肃省曲协副主席姚连学表示，对于鼓曲，应从不同的角度通过不同的形态来展现、发展，原生态鼓曲是经过千百年的口耳相传保留下来的宝贵遗产，要完整保护或者不做大的改动基本保持原貌，还要努力创作使用普通话演出、旋律优美、舞台效果气派的“大鼓曲”。上海市黄浦区文化局创研室主任徐开麟表示，周立波的“海派清口”能够取得火爆的表演效果，就是因为表演者很好地运用了上海独角戏的主要表演手段——说、学、做、唱，浸透了南方曲艺的精髓，对独角戏艺术进行艺术的创新和发展。作为脱胎于独角戏的新的表演形式，“海派清口”对传统进行了重新演绎、重新设计，跨时代地运用了初期独角戏的艺术特色，它的出现，依赖于扎实的传统艺术实力和独立的创新意识。

    曲艺经典也需要加入时代内容，曲艺精品也需要再培养。湖北省曲协副主席李建成表示，在艺术形态多样化的今天，要让曲艺艺术重获新生，必须明确当代曲艺的责任与追求，必须为曲艺艺术的保护发展进行一次基础的再培养，这种培养，包括艺术技巧的再培养、艺术精品的再培养、曲艺曲种的再培养、曲艺创作的再培养、曲艺理论的再培养等内容。上海市曲协副主席、秘书长梅平认为，创新和继承从来都是相辅相成的，今天的经典，就是昨天的创新。继承不是照搬，要注重继承前辈艺术家敢于开拓的创新精神，反之，即使原汁原味地继承了，时过境迁之后，经典也难以一直保持为经典。例如《滑稽英语》等著名独角戏段子，曾风靡上海，但这个段子如在今天还是原封不动地演给观众，效果就荡然无存，因为随着观众文化程度的提高，原本的“包袱”不再有吸引力了。上海大学教授张祖健认为，今天曲艺艺术形态已经发生很大变化，应努力培育以大众传媒和新媒体为艺术载体的新曲艺，新曲艺并没有抛弃原来曲艺的要素，而是对曲艺的要素从艺术形态上开拆，解构原有曲艺结构，建构新的曲艺样式形态和文学内涵。