曾来德是当代优秀的书法家。他以书法入画法，从独特的角度进入山水画领域，创造了宏阔新异的境界，如他的书法一样，山水亦是自出机杼的独家面目。但仔细看去，中国传统艺术的全部辩证规律都在其中。来德对传统艺术的解读很个人化，他从传统中汲取菁华，变通前人语言，在大黑大白的起伏中不失精微的情感表露。这与他的书法一脉相承，都是极具个人色彩的“曾家样”。

    中国画讲意气，强调“得意忘形”，以“气韵生动”为审美法则。事实上画之气韵就是画家人格、思想、才情的表现。郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”

    来德笔底有种天然的浩荡之气，他出笔甚快。“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽遍九州。我书臆造本无法，点画信手烦推求。”借用苏轼这几句诗可以形象地说明来德书画创作的态度和过程。他的创作，有“兴来”的冲动，有“倏忽”的敏捷，有个人情绪的自然流露——“臆造”、“无法”。没有事先谋定的格式，也没有刻意标新的念头，完全根据个人意识的需要自由挥洒，如出岫的行云，亦如顺势而下的流水。“臆造无法”，毫无娇饰之态而达到真情的自然抒泄。

    来德在笔墨上表现出一种阳刚气度、大书大写的民族精神。这种绘画形式很现代，具足形式感，而这一点前人并不强调，这大约是时代使然。一个心胸博大的人，画不可能气短。亦不会精工雕琢，“笔所未到气已吞”是来德的惯常状态，在中国绘画史上，这是一种带有传承的格局，往往是才情禀赋均高者的作为。这种审美创造的随意性与禅宗思维过程的“无往”、“无缚”，有一种内在的对应关系，不粘滞于外物，不拘泥于定法。“菩提本无树，何处惹尘埃？”来德表现出的是一颗天马行空的自由之心。

    来德的焦墨山水有形而上的玄涩感，又有形而下的沉郁美；追求的是“山川浑厚、草木华滋”的境界，是继承传统精神之后的一种探索。

    他的山水画“淡墨每次于浓墨”（清·龚贤语），求大气魄，找大气象，淡墨在浓墨之下。作品以大块黑白关系组合，表现一种钝厚的张力，突出自然山水的气象，追求一种“目不见绢素，手不知笔墨”的自由状态，求取心象的一种宽厚博大的静态美。宗炳认为：道映十物，需要贤者静气、净心去体味。山水之形象中蕴含着道、体现着道。来德作画，先屏心静气，如写大草，用笔皴擦捩转，随意生发，浑厚而浓郁。正是这种别开生面的笔法，产生了另外一种朴浑厚重的韵致。笔墨生气韵，气韵驱笔墨，以笔墨运气而得势，所谓的精彩就是由笔墨所生发出来的“气韵生动”的艺术效果。

    “万殊混一理，安复觉彭殇”，是说天下万物都遵循着自然之理。艺术创作讲的最高原则是道法自然，中国画之根本亦即在此，“师造化、得心源”是求道和悟道的过程。来德以其朴茂的笔墨、无限的意趣，达到艺术表现的自由。山川是神圣的，自然是永恒的。大音稀声、一默如雷等词语都在说静的“空”、静的“纳万境”与“无尽藏”。来德懂得这些禅的至境。山水作品里不必留有人迹，甚至罕见草木，但亦可神游，他经营出了静穆空寂的宇宙至境，这是东方古典哲学下的山水艺术的至境。

    中国山水画美学要求山水画要表现宇宙之生机，天地之造化，并把这一原则作为终极追求。唐代朱景玄说：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。”中国画自明末清初起，曾一度沉迷于“仿”、“拟”的笔墨至上的游戏之中，虽然继承了文人画的雅玩趣味，但所体现出的人文思想与人文关怀逐渐淡化，这是我们今天弘扬笔墨文化时必须警惕的问题。

    我是个笔墨论者，但我不认为前人的笔墨程式一成不变，技术绝不能成为僵死的教条。更何况，笔墨绝不仅仅是技术，笔墨更是一种与“道”相通的艺术，也由于这种派生于中国古典哲学的艺术现象有着某种文化属性，所以，我称之为笔墨文化。这是个宏大的领域，各种探索都有向未来发展的可能性，只要它符合笔墨的辩证规律。符合“法 — 理 — 道”的逻辑延伸，它的未来是没有穷尽的。

    所以，我认为，来德山水画的探索，是传统的延续。更是对于沉迷表现自我内心情趣的笔墨游戏的一种反叛，是传统笔墨向未来发展的一种可能。因此，我欣赏来德的山水画探索。