１０余家国内外优秀歌剧院团参与、３８场歌剧登台、近５００场歌剧主题活动覆盖全国，２０００余位歌剧艺术家倾情献艺，近６万名观众争相目睹……刚刚落幕的首届国家大剧院歌剧节在近３个月的时间里打造了一场歌剧艺术的盛宴。从国外经典歌剧《托斯卡》、《艺术家生涯》、《弄臣》到中国原创歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》，磅礴大气、撼人心魄，这场盛宴密集而又直接地将歌剧艺术的魅力铺陈在观众面前。歌剧，这一来自遥远国度的皇冠艺术正试图加快走近中国观众的脚步。

    西方经典 中国制造

    “这次歌剧节中上演的很多作品具有一流水准，代表了当今国际歌剧发展的前沿潮流。”著名音乐评论家刘雪枫这样概括歌剧节的演出水平。首届国家大剧院歌剧节所选剧目多偏重于中西方歌剧史上的“教科书级”的经典作品。歌剧泰斗普契尼的四部经典名作——《托斯卡》、《艺术家生涯》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》悉数囊括。与此同时，威尔第、瓦格纳、比才等多位大师的传世作品也都以不同形式得以呈现。尤其是帕尔玛皇家歌剧院、凤凰歌剧院两大意大利久负盛名的歌剧院的加盟，让大剧院的舞台增色不少。意大利帕尔玛皇家歌剧院携手里欧·奴奇带来的威尔第歌剧《弄臣》、凤凰歌剧院带来的“新版”《蝴蝶夫人》令中国观众大开眼界。

    而《艺术家生涯》和《图兰朵》的演出更令中国观众兴奋，这两出普契尼的经典剧目经国家大剧院的重新打造，融合中西艺术，为西方歌剧在中国的传播提供了可资借鉴的经验。“从首度由中国人续写的《图兰朵》，到将故事移植在中国７９８的《艺术家生涯》，歌剧节涌现了一批令人瞩目的‘中国制造’，展示了西方歌剧在中国的本土化历程。”国家大剧院副院长邓一江说。

    １９２４年，普契尼创作至《图兰朵》第三幕第二场时，不幸辞世，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。普契尼去世后的８０余年间，《图兰朵》的续写一直备受关注。２００８年适逢普契尼１５０周年诞辰，中国作曲家郝维亚进行了最后１８分钟的续写创作，至此，中国公主“图兰朵”的命运首度由中国人来书写。郝维亚的续写依然继承了普契尼的风格，采用了不少普契尼遗留草稿的主题，使全剧前后统一。“我把这次创作看成是遵循原有风格的续写，而非依照自己个性的全新创作。歌剧是西方的文化艺术，在中国的基础还很薄弱，我们先不要戏说，把它们原来的模样呈现出来最重要。”但郝维亚又力求在忠于原作的前提下融入中国特色的音乐元素，他为歌剧重新创作的咏叹调《第一滴眼泪》柔美感人，成为新续章的关键所在。而对于中国音乐元素的凸显，郝维亚除了在剧情最后国王出场时加入了中国打击乐以外，用《茉莉花》结尾，别具东方韵味。

    重新打造的大剧院版《艺术家生涯》则是将故事背景放置在了中国当代艺术的集散地——７９８。“在自由与爱情的永恒主题下，《艺术家生涯》的故事可以放置在全世界的舞台上。”导演陈薪伊表示，７９８本身宽阔、粗犷、自然的建筑风格与《艺术家生涯》自由、真实的艺术氛围极其吻合，这使得创作团队很快达成共识，在观众熟悉的７９８演绎亘古不变的“波西米亚精神”，让古典歌剧更贴近中国观众。“更重要的是，我希望把普契尼的精神，让中国未来的艺术家们接过去！”陈薪伊说。

    邓一江表示，无论是《图兰朵》还是《艺术家生涯》，通过国家大剧院的重新打造，意在搭建起一座中西方文化沟通交流的桥梁，并使得西方经典歌剧更易于被中国观众接受，从而让更多的观众认识歌剧、欣赏歌剧、走近歌剧。“这是中国歌剧走向世界的一条途径。”刘雪枫说，“大剧院版《图兰朵》、《艺术家生涯》代表了中国目前歌剧制作的最高水准，我们期待更多优秀的‘中国制造’由此得以催生，留下中国的印记，并走出国门，亮相世界。”

    民族歌剧 票房喜人

    与“中国制造”相比，“中国创造”则是一条更为艰难、但更值得推崇的创作之路。“土生土长”的民族原创歌剧成为此次歌剧节的重头戏。从６０年长演不衰的《洪湖赤卫队》到历经四次复排的《江姐》，从“第一部叩开西方剧场大门的东方歌剧”《原野》到“１８年连演３５０场”的《党的女儿》，这些民族歌剧中的“旗帜性”作品，场场获得观众热烈的掌声与喝彩。

    但掌声与喝彩背后隐藏的问题也令人担忧。举凡观众熟悉并喜爱的中国歌剧，大都是一再上演的老剧目，少有新近创作的曲目能脱颖而出。据统计，我国现有原创歌剧１００多部，数量可谓不少，不过真正有影响力的作品却是屈指可数。这些有影响力的歌剧中，距离最近的是总政歌剧团１９９１年创排的《党的女儿》，至今也已过去１８年了。在新创剧目匮乏的情况下，近些年活跃在歌剧舞台上的中国歌剧，几乎全都是复排旧剧，中国歌剧创作的活力亟待增强。著名歌唱家魏松介绍说，他曾出演了很多中国歌剧，但是真正流传下来成为经典的太少，很多原创歌剧总是演一次就收场，“中国歌剧的发展其实还处于幼年阶段，和真正的世界经典歌剧相比，我们还是有差距的。”

    据总政歌剧团艺术指导、中国歌剧研究会主席王祖皆介绍，歌剧艺术在中国本土化过程中从早期的歌舞剧、歌曲剧、板腔体歌剧，到后来的综合体模式、严肃大歌剧模式，再到近些年出现的小剧场歌剧、清唱剧以及融合了音乐剧手法的创作等，品种越来越丰富，创作手法更加具有融合性。但在此探索的过程中也同样出现了很多问题。“最主要的一点就是，贴近大众、贴近生活，引起人们心理和情感共鸣的题材越来越少了。”《白毛女》之所以能够经久流传，就在于它贴近大众、贴近生活。“在此之后，《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》等歌剧作品，都延续了这一创作途径，获得成功。”

    贴近大众的题材，要有与之相切合的音乐元素才能得以充分表达，中国民族民间音乐则应成为获得灵感的源泉。《白毛女》音乐主要以陕西、山西、河北一带的民间戏曲为基调，又吸收了众多民歌音乐素材创作而成；《洪湖赤卫队》的音乐采用具有浓郁湖北地方风格的花鼓和民间流传的小调为素材；《刘三姐》则汲取了广西地方戏曲、广西民歌民乐的营养。这些作品在音乐创作上吸收了民族民间音乐的营养，形成了独特而贴近大众的艺术风格。“中国歌剧毕竟还是给中国人看的，要易懂好听，以旋律为主。现在很多歌剧，以无旋律的西洋现代作曲法，取代了优美动听、通俗易唱的中国旋律，离大众越来越远。中国歌剧发展真正要走的路，应该是贴近中国大众的路，否则倒不如演外国歌剧！”魏松说，“所以，在演出经典的同时，我们更要创作属于自己的中国歌剧，并形成流派。意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧等，你一听就知道是哪里的，中国歌剧却少有让人一听就知道是来自中国的特色元素，为此我们应该去创造。”

    此次歌剧节中，中国歌剧的演出盛况或许可以激发歌剧创作者的创造活力。“不同于西洋经典歌剧票房的‘由冷转热’，歌剧节中４部中国歌剧的票房从一开始就形势喜人，最后的上座率也都高达９５％以上，当之无愧地成为歌剧节最叫座的几场演出。更难能可贵的是，每一场中国歌剧的上演，都能引起观众强烈的情感共鸣。每当《洪湖水，浪打浪》、《绣红旗》等熟悉的唱段响起，观众都会与台上的演员一同哼唱，因为这都是专属于中国人的歌剧记忆。”邓一江说。