“各艺术院校的版画教学设备和水平更趋国际化，艺术创作队伍形成规模，为此，中国美术家协会版画艺术委员会决定，本次展览为‘三版展’最后一次举办。”在中国美术馆、中国美协版画艺委会于５月２７日至６月７日在中国美术馆举办的第九届全国铜版、石版、丝网版画展上，中国美协版画艺委会主任广军说这番话时，并没带有谢幕展惯常的惋惜之情。

    本届版画展览从全国各地版画创作者的５２２件作品中评选出１７７件作品参展，并评出金银铜奖。中央美术学院武宏的《守望者》（之一）获金奖，鲁迅美术学院张昊的《青春日记》（之八）、天津美术学院范敏的《偶之祭—Ⅱ》、陕西师范大学临汾学院张仲铭的《拥抱骷髅·海和残缺的影像》获银奖，陈亮、石瑞等６位画家的作品获铜奖。近２００件“三版”作品，呈现的是创作者对青春的追忆、年轻力量的展现和对版画艺术技法的探索。

    据广军介绍，早在改革开放之初，著名版画家李桦就大力提倡引进丝网版画，并促进铜版、石版、丝网版的交流与研究。２０世纪８０年代，当中国美术走进吐纳生机的春天，有着优秀传统的版画界更是焕发精神，在艺术思想和表现语言上锐意进取，形成探索创造的时代新潮。除了恢复和发扬现代以来中国木刻版画的优良传统，版画界还敏锐地将铜版、石版、丝网版3个版种作为开拓的领域，积极付诸创作实践与教学。“我至今记得，在中央美术学院校尉胡同５号校园版画系简陋的工作室里，老中青几代人教学相长，共同研讨，老式的德国造铜版机发挥了作用，２０世纪５０年代从欧洲买回来的石版材料成为宝贝，丝网版画印制时散发出的‘香蕉水’味道刺鼻，没有人会想到有害和污染，而把它视为孕育作品果实的芳香。”中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安回忆到。在许多版画家运用“三版”语言进行探索、开启新时期版画新空间的时代，首届版画展由中央美术学院主办，继而分别由浙江美术学院、广州美术学院以及其它艺术院校继续承办。

    １９８８年，旅美台湾版画家廖修平来到浙江美术学院版画系讲学，并惊讶于大陆版画传统之深厚，水平之高。１９９１年，他应邀在南京艺术学院讲学，适逢第四届“三版展”在南京艺术学院举办，看到与他有着相同艺术追求的青年艺术家的作品在展览中展出，遂决定出资设立“廖修平版画奖”，以鼓励青年艺术家参与创作“三版”的热情。从第五届“三版展”开始，历届展览都评选出金、银、铜奖。在最后一次“三版”展举办的同时，“三版展”奖励资助人廖修平也将同期在中国美术馆举办“福华人生——廖修平版画油画展”，并向中国美术馆捐赠历届“三版展”获奖作品３７幅，获奖作品作者均为对版画创作有着执着追求的艺术家。两个展览交相辉映，展示着艺术家们为实现共同的艺术理想所付出的努力和奉献精神，也为“三版展”划上了一个完美的句号——从这个意义上看，这不是一次告别“三版”的聚会，而是一次开拓中国版画艺术更为丰富繁多局面的“揭幕展”。