６月９日，由中国美术家协会、中央美术学院、中国艺术研究院主办的“无声呼唤——贾又福从艺五十周年回顾展”暨“苦行探道——山水画展”在中国美术馆举办。中国文联党组成员、副主席冯远，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国美协分党组书记吴长江，中央美术学院院长潘公凯，中国美术馆馆长范迪安，以及邹佩珠、邵大箴、薛永年、刘曦林、龙瑞、邓琳等来自海内外的众多美术界知名人士出席展览开幕式。

    中国美术馆一层圆厅完全被贾又福作品中压倒性的黑色占据，强大的视觉冲击力震撼着每一个观者的心灵。有趣的是，在中国美术馆的三层，正在展出英国风景画大师透纳的力作，两相比较不仅能看出中西绘画在形式语言上的差异，也能体察到东方艺术独有的审美理念与艺术魅力。

    山水画在中国拥有上千年的历史，长期以来秉承自身的发展逻辑，直到１９世纪末受到西方绘画的冲击，开始走向现代性转型之路，整个２０世纪的中国画几乎是围绕着这个命题展开的。在黄宾虹、林风眠、李可染等几代山水大家的探索与创新中，中国山水画的表现形式逐渐具有现代面貌。作为李可染的得意弟子，贾又福在继承其师山水创作雄浑博大，为山水立传的精神上，加进了奇特、诡谲的因素，在作品的构图和笔墨与块面造型的结合上作出了重要探索，形成了如评论家邵大箴所说的“坚实、奇特、博大、诡谲”的艺术风貌。

    “尽管他的画在传统方面有极深的渊源，回归了北宋奇伟恢宏的山水大观，或再现了南宋大师的小景神韵，但却又全然是属于我们时代的”。在２０多年前贾又福的画展前言上，美国著名中国美术史学者高居翰如此评价。也正是在那次展览上，日本文化界泰斗河北伦明看到了贾又福的画作，注意到中国画出现了脱胎换骨的苗头，并将贾又福介绍给日本美术界，从而使其山水画具有了国际影响力。

    “中国画有希望了，中国山水画有希望了。”邵大箴依然清晰记得河北伦明看过贾又福展览后的感慨。从上世纪８０年代起，贾又福逐渐确立了自己的艺术风格，他超越了抒发小我乡情和简单歌颂山河壮丽的山水画模式，进入到广大无边的宇宙境界和精神层面上探索中国山水画的当代表现。

    从１９８８年的《穿破固垒》到１９９８年的《高山仰止》再到２００８年的《大化流行》，清晰地展现了贾又福苦心探究艺术大道的发展脉络，这里变化的不仅仅是笔墨语言与块面造型的结构关系，而是从真实风景到心象风景，从对大自然的描绘到宇宙关怀的风格转变。然而，始终没有改变的是贾又福对艺术的殉道精神。他传承了李可染的苦学衣钵，以殉道精神“在艺术探索的荆丛道上，艰难地爬行了５０载。”

    十年磨一剑，一剑再三磨。贾又福不无感慨地表示，画家要经过各种磨难的历练，如同大自然历经风吹雨打一般。上次在中国美术馆举办个展已经是１０年前的事情了，谈及贾又福近些年在创作上的变化，美术评论家殷双喜说，贾又福真正进入到古人那种与自然的呼应和理解中，一般的社会感慨淡化了，宇宙的大自然的感觉越来越强烈，这与其人生的悟境不无关系。几十次深入太行山区，体察生活，感悟自然，为其山水创作打下了坚实的基础，反映在作品中，不仅是构图的奇崛带来的形式美感，更是将一种洗尽铅华的明净感于无声处呈现出来。

    中国画讲究师承，李可染对待自然山水的态度、对待艺术的精神总能在贾又福的作品中找到些许共通之处。这些都在展览中呈现的“在李可染先生家中谈素描”，以及“谈叶浅予、何海霞先生”的贾又福手迹中得到印证。而当贾又福拉着李可染的夫人、其师母邹佩珠的手，动情地说“没有老师就没有我”这句话时，所包涵的深情可想而知。

    如今，先后主持中央美术学院和中国艺术研究院山水画工作室的贾又福，以自身深厚的创作功力为依托，不断总结教学经验，逐步总结出一套新的适应时代进步要求的山水画教学体系，培养了数百名弟子，其中不乏各领域的佼佼者。而他们的作品展览就紧临贾又福从艺五十周年回顾展。如此说来，作为一名画家，作为一个当代中国山水画的开拓者，同时也作为一个桃李满天下的教员，贾又福的多种身份与为中国美术事业作出的卓越贡献清晰而完整地展现在观众面前，静待后人的评述。