旭宇本是诗人，早年虽曾热爱、研习书法，却是以诗名世，诗名掩盖书名。他主动让贤《诗神》主编岗位后，重操书法，书名鹊起，连续举办书法作品展览，不断出版书法作品专著。近些年来，报刊、电视接二连三地推介其书法，好评如潮。
旭宇的书法，造诣甚高，风格独特，深得书家赏识，广受观众青睐。尤为可贵的是，他在从事书法创作的同时，还热心传播书艺，普及书法知识。或在大小培训班上讲授书法，或在长短文章中论述书艺，努力弘扬书法文化。近日，旭宇的专著《艺术杂谈》出版，在书中，他也在积极教人学习书法。
旭宇提醒人们，学书之前，需要衡量一下自己有无艺术才华，就是通常说的艺术细胞，亦即悟性如何。他说：“艺术需要才华，需要先天素质。无论书法、绘画、歌唱，都需要先天素质。”又说：“悟是天性，不是人人都有这种能力。”因此，“不能人人都搞艺术，也不会人人都搞艺术”。当然，才华或悟性，后天也可适当培养，但是，经过启发诱导，仍然“悟性差或缺少悟性”，那就应当考虑放弃。旭宇明白无误地指出：“搞艺术的人，不要单纯地、简单地先下苦功。下苦功是要在悟的基础上下苦功，那就事半功倍。如果不明白、不悟，一头扎下去，再怎么做也是成效甚微，甚至起到相反的效果。”平常学学练练书法固无不可，倘若执意要成为书法艺术家，可能“永远找不到艺术的钥匙”，岂非误入迷途、虚掷年华。
要学书法，先学做人。因为言为心声，书为心画，所以唐代书法大家柳公权有言：“用笔在心，心正则笔正。其心不端，其书自然难正。”尤其是当代书法，旭宇认为，“它不再是简单的写字，而是真正的写心”。他说：“字如其人，画如其人，人的气质与艺术的气质是相通的。艺术家有什么样的气质、境界，就有什么样的艺术作品产生。”可以仿改宋代陆游诗说，如果欲学书，功夫在书外。书外功夫很多，其中最为重要的，就是完善书家的内心，提升自己的人格，以求达到人品与书品的辩证统一。旭宇说：“要提高思想，提高精神上的境界。只有有了高境界的思想、情感、品质，才能产生高境界的艺术家。”这是千古不易的至理箴言，学书法者应当谨记在心。
学好书法，还要“取法乎上”。旭宇认为，所谓“取法乎上”，“就是找到源头，找到创作的最高的参照对象，即找到最高境界的人——艺术家，和最高境界的作品，然后作为自己学习、临习的榜样。”他从宋代严羽论诗中得到启发，严羽要求学诗者“入门须正，立志须高”，即要“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣”。如果“路头一差，愈骛愈远”。学书也是如此。旭宇说：“比方咱们的太行山，800多米高，在我们心目中已经是高山仰止，很高了，如果你学习太行山得乎其中，只能得一半，充其量只400米高。你要是学习珠穆朗玛峰，珠穆朗玛峰是8800多米，你学了一半，得乎其中，还有4000米高，远比太行山要高得多。”他认为，“魏晋时代”、“历史大家”就是书法上的珠穆朗玛峰，应当认真学习。他说：“要记住魏晋时代，要学习‘二王’的东西，要学习魏碑，要学习历史大家，把他们的东西吸收过来。”旭宇非常谦逊，不让学书者“简单地模仿自己，重复自己”，而是“给学生指出一条前进的道路”，将前人的书法经验和自己的创作体会毫无保留地告诉他们。
学习、继承只是手段，发展、创新才是目的。旭宇反复强调：“从艺术创作来讲，我们对魏碑首先是继承它，然后是发展它，继承不是目的，是一种手段，发展才是真正的目的。要把继承和发展结合起来，使魏碑和帖学结合起来，走出一条崭新的道路，这是我们当代书家应该探求的。”书法同所有艺术一样，贵在独创出新，最忌一味模仿。初学书法，固然需要临帖，但是不能固守尺寸、停滞不前。他说：“沉湎过去，中规中矩，不动前人法则，不越前人尺度，对前人艺术行为只有顶礼膜拜，以为唯此才是艺术，这是艺术的守旧”，必然“会迟滞艺术的发展与艺术的时代性”。因此，“书家要突破古人比较规规矩矩的、模式的、规范的、呆板的约束，寻找如何表现自己的个性，一种自由自在的个性，那就是抒情了。”许多书法大家，例如“沈鹏先生、欧阳中石先生也各有自己的任意挥洒处”，即“在书写上有了新的时代的自由度”。
“诗书原本一体，同出心源”。旭宇言外之意，似在告诉学书者亦应知诗。这不仅仅因为他是诗人书法家，对诗有所偏爱，而且因为懂得诗韵、诗美，有助于创造书韵、书美。他说：“我讲诗书一体，着眼诗意书法，以求虚实互见，也是强调诗书是精神审美活动，务要找到感觉。如果只见诗书形式特征，则不免因隔而无法致美。勿以为书以诗则可得诗意，勿以为诗入书必能成书韵。惟善解诗意，善品书韵，方能化诗之美为书之美，写出东方神韵。”他指出，尽管“诗与书是不同的艺术形式”，但“诗书都具有抒情性，都是审美精神的物化存在”，使“诗美书美遂毕至而尤佳”。这大概是诗人书法家旭宇的独得之见。
此外，在书中，旭宇还对具体的书法艺术，例如创立当代楷书即旭宇首倡“今楷”的理论主张与审美特征、《兰亭序》的艺术魅力、魏晋书法的神妙独到秋毫间等问题，都作了详尽精到的深刻论述。善学书者，定会从中得到启发。
