6月6日至10日，由中央美术学院中国画学院、中国美术学院中国画系主办的“‘写生与当代’首届学院中国画学术邀请展——2009·人物”展览在中央美术学院美术馆拉开帷幕。此次展览以“写生”与“当代”之间的关系为主题，汇总了蒋兆和、卢沉、姚有多、周思聪、杨之光、方增先、刘国辉、朱振庚、刘大为、冯远、何家英、唐勇力、田黎明等现当代重要人物画家的作品，对新中国成立以来人物画写生作品可以说是一次重量级的集体呈现。同时举办的研讨会，则邀请了全国主要美术学院、艺术学院和大学美术系教学和创作的中坚力量以及部分相关评论家、艺术家，就写生教学对中国画发展产生的影响以及其在当下的中国画教学与创作中遇到的问题进行了探讨。

    用手还是用心？

    写生是20世纪初在康有为、陈独秀掀起“美术革命”后，徐悲鸿、蒋兆和等改良派引入西方美术教学改良中国画的一个具体手段。中国艺术研究院研究员郎绍君说，20世纪中国画人物画的成就，首先应该归功于引进西方绘画，徐悲鸿、蒋兆和等强调用写生手段刻画人，为此还建立了一整套的教学体制，发展到今天，全国的院校虽然各有侧重，但在强调写生这一点上，是没有区别的。与会专家普遍认为，近百年来，写生在中国画教学中的影响及其地位已无可否认，但在当代中国画教学与创作中，对写生的不同理解与实践，仍需要认真探讨。中国美术学院博士生导师刘国辉认为，当代的中国画、人物画尽管技术已经很花哨、笔墨已经很流畅了，但是并不能令人满意。蒋兆和笔下创作的是有生命的人物，其水平可以和世界级的同类作品并肩比较，我们要达到这样的高度，对写生这门工夫就需要在当代的环境下继续深入地思考和对待。

    郎绍君结合展览指出，当前不少画家一旦掌握了一种熟练的画法、一种稳定的风格，就喜欢用“风格”去画，包括写生在内，有的画家根本就是在用一种相同的方法、一种既定的模式去套不同的人物，这其实很大程度上是对写生的忽视，必然使创作“落空”。刘国辉强调，写生是画人物技巧的基本功，是练基本技巧的一个重要手段，但同时也是感知真实生活的一个必要步骤。所谓写生就是写生命力，只有用心去感受人的生命的时候，才会感到手不够用、技巧不够用，离开对真正生活的认识和感知是没法画画的。真正地面对生活去写生，多一些虔诚，这是很要紧的。

    写实还是写意？

    写生究竟应该是写实还是写意，向来是美术界一个具有争议性的话题。评论家贾方舟说，把客观对象真实、生动地表现出来，这是写生特别重要的一个手段，造型能力正是体现在对对象的写生当中，这是真正写实能力的体现。就写生的本质而言，主要应该体现在这种态度当中。一个艺术家通过写生的手段能够达到对对象的深刻认识，在当下大部分艺术家热衷于在案头、在画室作画，不再面对对象的时候，写生是激活一个艺术家创作灵感非常重要的手段。就如同毕加索创作立体主义风格作品，他还是在面对对象作画，是因为他有一个创作的刺激源。

    理论家薛永年则认为，最初美术界是通过倡导西方写生的观念来改造中国画中“以意为之”所造成的空洞性的弊病，但在当代的语境下，跨文化交流需要知己知彼，有学有守，有些自己的东西还要坚持住。时至今日，美术家对百年来的西学东渐得失的反思，有了进一步认识，对中国画的自觉带来了对传统文化的精神与资源的再挖掘。在这种情况下，如果写生的基本功掌握得很好，写生和创作的关系掌握得也不错，在充分把握对象的情况下，在自己充分提高了修养、有开阔视野的情况下，可以有即也有离，写意精神在某种程度上是可以体现的。

    创作还是训练？

    写生除了发挥纯技术方面的训练作用外，是否应该、又能不能“由技进道”，本身也成为一种创作？中央美术学院中国画学院副院长李洋介绍了教学中提倡的“写生作品化”概念，引起了专家们的热烈议论。李洋说，蒋兆和的《流民图》的创作方法实际上就是以写生的手段来完成的，1938年创作的《阿Q像》也是用写生的方法创作的，作者首先对形象要有深刻的认识和具体的感受，然后进行形象思维，发挥出创作性技巧。教学中的“写生作品化”实际上是提倡在写生当中注意创作因素的融入，要求在写生当中要有创作一幅完整作品的意识和准备，进而追求画面的完整和丰满，改变了以往的写生单纯追求结构、比例、笔墨等技术问题的研究，要经过个人的构思、设计、安排，伴随着学生对对象的激情与构想，燃起对写生的热情与活力。但画家史国良则认为，写生就是练造型，先把造型的基本规律解决了，把基础打好，其他的可以放到以后，这样会走得更远。他不反对探索、创新，在写生中寻找自己的语言，但他不主张一开始就学习老师或某些大家的“现状”，学他们现在的样式而没有他们以前的基础，是很危险的，齐白石所说的“学我者昌，似我者亡”就是这个意思。郎绍君认为，如果过分强调写生过程中的想像、夸张等创作手法，会脱离写生的本质，导致影响形象的深度刻画，而当下人物画最主要的问题就是缺少深度刻画，人是最有可以发掘深度可能性的对象，人物画家也是最有可能把作品发掘到一定深度的画家，在这一点上应当努力。不少专家认为，写生究竟应该是训练还是创作，不可能一言定论，关键要看画家自身的能力，这不仅包括写生的技巧，还有认识人、观察人、理解人的能力，只有具有了这样深刻的能力，才有可能深刻地去刻画人，才有可能发挥创作能力。