谈中国现代历史，人们常常从《新青年》和“五四”运动入手。

    谈学生爱国民主运动肇始地，人们常常绕不开这两个响当当的名字——北大清华。

    1919年的往事似乎已经如烟。在纪念“五四”运动90周年之际，谈起中国高校舞蹈教育，视线难免聚焦到这两所中国的最高学府。90年过去了，当舞蹈早已脱去四肢发达头脑简单的旧日形象，北大清华的校园舞蹈演绎的又会是怎样的世纪风骨？带着这个问题，记者走访了北大清华的相关人士。

　　北清舞源

    “器识其先，文艺其从。”北大清华这两所高校素有重文艺的传统。以清华为例，建校之初，就陆续成立了多个文艺社团，1952年底，蒋南翔任清华大学校长，提出了“又红又专、全面发展”的方针，制定了建立“三支代表队”、实行“两个一百”、“各按步伐，共同前进”、“因材施教，殊途同归”等一系列具体措施，为清华学生的全面发展创造了极好的环境。据清华大学校报《新清华》统计，上世纪50年代参加文艺社团的人数达2100人（约占全校总人数的四分之一），有力地促进了学生全面发展。1958年，清华大学学生艺术团（前身是学生文工团）正式成立，积极配合国家形势，创作了反映学校生活的节目。舞蹈队结合“为祖国健康工作五十年”的口号创作了“锻炼舞”，随后又配合爱国卫生运动编创了“大扫除舞”，登载在当时的《舞蹈》杂志上，同时在人民大会堂、政协礼堂向党和国家领导人及北京市人民汇报演出，受到周恩来总理等领导人的亲切接见和赞许，清华舞蹈人的身影也开始受到瞩目。现在的清华舞蹈队自1980年恢复以来，发展至今，是清华学生艺术团11支队伍之一，作为学校艺术教育的第二课堂，在校团委直接领导和校艺术教育中心的指导下，发挥着带动和示范教育的作用。

    早在蔡元培先生担任校长的20世纪初期，北京大学便已是一所艺术氛围十分浓厚的大学，并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心，设立了诸如“民间歌舞社”这样的学生社团，吸引了当时的进步青年，成为党的外围组织。戴爱莲先生作为中国舞蹈的先驱、当时的爱国进步人士，曾将流行于延安的秧歌和各地的少数民族舞蹈带到北大，传授给北大民间歌舞社的学生。同学们通过舞蹈团结一心，积极投入到宣传爱国思想的活动中。北京大学学生舞蹈团恢复成立于1987年，作为北大学生艺术团的四大成员之一（其他三个分别是交响乐团、民乐团和合唱团），行政上隶属于北大艺术学院。艺术被作为一个独立的学科建制，纳入到教学体系中来。

　　谁在跳舞

    中国高校舞蹈团的组建，很大一部分原因是代表校方参加各种政治、文化、交流等性质的表演或比赛，这对舞蹈团的表演水平提出了专业化的刚性要求，虽然各高校强调素质教育面对最广泛的全体，但有时也避免不了实际与初衷脱节的尴尬，舞蹈团推行的往往是专业化程度很高的教学模式，一些受过很好专业训练的艺术特长生，通常也是团队的骨干。记者采访时发现了一个有趣的现象：在上世纪90年代，北大舞蹈团非特长生大概占一半，而现有团员30人，除了一位美籍华人留学生之外，全是特长生。在北大艺术学院的招生简章里就有一条明文规定：“特长生进入北大后自动成为学校学生艺术团团员，按规定同校方签订协议书并参加艺术团的日常训练、有关演出和比赛。”同样是在上世纪90年代，清华则逐渐降低特长生的比例，舞蹈队的学生来自全校各个院、系的本、硕、博在读学生，现有队员除1/3有艺术特长外，大多数是普通的舞蹈爱好者，走的是大众化普及道路。在普及化的路上，实际上也按半专业的水平要求队员，队员被作为具有一定专业技能的特定人群进行培养。据清华大学舞蹈队政治辅导员雎蔚介绍，清华舞蹈队现分为一队40人和二队30人，聘请舞蹈学院专业教师进行基训、舞蹈理论知识等教学，二队经过一年基本功训练后，方可进入更高层级的一队，而这并非意味着培训的结束，自始至终，基本功训练如影随形。当记者对普通高校艺术教育模式是否存在精英化倾向提出疑问时，原清华大学艺术教育中心主任郑小筠指出：舞蹈社团作为舞蹈教育中的提高部分，起到“在提高的指导下普及”的作用，舞蹈队的专业、半专业性只是在艺术水平的要求上，绝不是就队伍的性质而言，最终目标依旧是艺术教育大众化。

　　跳什么舞

    “爱国、进步、民主、科学”是“五四”运动时期青年们的理想和使命，那时的北大清华学生跳的是《兄妹开荒》、《民主青年进行曲》……如今在网络时代成长起来的青年学子，跳的又是什么样的舞蹈呢？与专业艺术院校不同，北大清华的舞蹈教育，更重视基于自己思考上对舞蹈的理解和诠释，以舞蹈形象契合未名湖或清华园的精神气质，博雅文隽或清明刚健，因此在剧目的排演上均有各自的标准和取舍。

    北大学生舞蹈团在继承中国传统舞蹈精华与神韵的同时，不断将当代思潮与现代艺术融入其中，秉承“求真、求新；爱人、爱美”的理念，逐渐形成了特色鲜明的北大风格。排演内容多以中国传统民族民间舞、现代舞为主。这些年，除了排演专业艺术院校（团）的学习节目外，北大学生舞蹈团相继创作了40多个舞蹈作品，集体舞《未名晨曦》、《再别康桥》轻盈飘逸，富有韵律美和艺术感，双人舞《同桌》诙谐幽默却又不乏深度，用舞蹈的形式或表现中西文化的碰撞与交融，或刻画清新浪漫的象牙塔生活……力图展示北大兼容并包的风气和深厚的人文内涵。

    清华舞蹈队作为学生艺术团的一部分，与全团一致，是以“弘扬民族文化，倡导高雅艺术”为宗旨，以“反映时代精神，表现校园生活”为己任，以“从同学中来，到同学中去”为原则，在学习优秀专业剧目的同时，重点感悟发掘校园精神，并融入国家的主旋律，努力于表现时代精神，如《黄河水、黄河人》、《红旗颂》、《骤雨新荷》等作品，均在全国大学生舞蹈比赛中获一等奖。这些舞蹈展现了清华学生不停息的探索历程，表述了青年学子关心社稷民生的爱国情怀。就在汶川地震之后一周内，舞蹈队编创了3个舞蹈节目，与全团一起向汶川人民表示爱心和敬意，赢得同学们的共鸣。有口皆碑的代表作《骤雨新荷》，看似与校园现实生活无关，然而正是受朱自清先生《荷塘月色》的启示，更以荷花“出淤泥而不染”的品格，体现了清华校训“自强不息，厚德载物”的精神，年轻的心灵，激荡的情怀，正是清华气质的完美体现。

    跳舞所得

    艺术教育走进普通高校，其目的在于提高广大学生的艺术修养，从而帮助他们提高自身综合素质，实现全面健康的发展。实际上，无论是北大还是清华，艺术教育从一开始就没有停留在技术的层面，而是自觉地引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生。在接受采访时，1949年毕业于北大中文系的舞蹈史学家董锡玖表示：“作为北大的学生，作为北大舞蹈团的成员，我们当时比较幸运地走了一条正确的道路，树立了革命的人生观。在当下社会中我们这些人还是应该坚持德艺双馨，我觉得这个‘德’包括了人品也包括了爱国主义，这对于一个人的人生观和价值观是非常重要的，北大对我的教育很重要的一点就是道德品质的教育。”

    积极的艺术教育理念自“五四”延续至今，拿北大来说，每位本科生都必须选修至少一门艺术学院（系）开设的课程，清华的舞蹈教育也有面对全校学生的“舞蹈艺术欣赏”、“舞蹈艺术实践”等课程，而其中舞蹈类社团在校园内传播舞蹈文化、普及舞蹈知识上也功不可没。清华舞蹈队每学期都要举办沙龙演出，比如前年的演出，整台节目以一段段真实反应舞蹈队员经历与感受的解说词完美贯穿，除了精心准备的剧目外，为了让更多的学生了解舞蹈是什么，舞蹈队甚至将把杆训练直接搬到舞台，受到在场清华师生的热烈欢迎。

    就舞蹈社团的成员自身来说，由舞蹈而萌发“做人”的道理则会贯穿其人生，不仅仅是艺术的熏陶、性情的陶冶，还得到了团队精神、奉献精神、组织能力、协作能力等多方面的锻炼，有不少治国之才、兴业之将、学术大师，都曾在舞蹈社团的排练场里、在大学的舞台上度过他们难忘的青春岁月，而更多的则是从舞蹈中受惠泽的普通学子，1995年毕业于清华的李艳琼就表示：“从清华繁重的学业里抽身到艺术团的训练和工作中，我们常常会比普通的清华学生面临更多的取舍，生活因此更加充实而忙碌……艺术给我们提供了另一种交流的语言，和另一方更为广阔自由的空间。纯净的陶冶让人有了对公平美好的向往，而个性的表现让人拥有生存和竞争的能力，带着艺术的熏陶去面对人生，在竞争的同时不失对美好事物的辨别能力和信心，我想这就是艺术教育留给我们的。”