“小小竹排江中游，滔滔江水向东流，红星闪闪亮，照我去战斗……”一曲《红星照我去战斗》合唱完毕，李双江和阎维文激动地拥抱在一起。5月4日，在“红星照我去战斗——李双江战友·师生音乐会”新闻发布会上的这一幕，令在场的每个人动容。

    音乐会将于5月14日在国家大剧院举行。届时，阎维文、戴玉强、吕继宏、魏金栋、刘和刚、韩红、谭晶、梦鸽、雷佳等30余位青年歌唱家将与作为恩师、战友的李双江一同亮相，倾情展示李双江从艺50年来从舞台实践到教学科研的累累硕果，以及这硕果中所蕴含的代代相传的革命精神。

    记者：在5月4日这个特别的日子召开发布会，对您来说是否具有特殊的含义？

    李双江：我的心情很激动，因为我仍有一颗年轻人的心。1959年秋天，新中国成立10周年前夕，我跨进了中央音乐学院的大门。50年过去了，我们伟大的祖国即将迎来60华诞，我也在歌坛上摸爬滚打了半个世纪。这次音乐会的主题命名为“红星照我去战斗”，不仅因为这首歌对我的音乐生涯有里程碑式的意义，而且希望通过它表达我对祖国的无限爱恋和对军队的深厚感情。我还将发行唱片专辑《心儿在歌唱》，为祖国妈妈60华诞献上一份礼物。

    记者：您一直将“为兵服务”视为最高信条，为何会有如此深厚的军旅情怀？

    李双江：我的成长和祖国的发展息息相关，没有党、祖国、军队和人民，就没有我的一切。1946年4月28日，家乡哈尔滨解放之时，我就对人民军队有了深厚的感情。1947年，8岁的我从解放军文艺战士那里学会了第一首歌曲——《放羊山歌》，这首歌当时在哈尔滨电台播出，成为我的第一次演出。沐浴着新中国的阳光，我读完小学和中学，在人民助学金资助下，我这个穷孩子又有幸读完中央音乐学院。1963年从中央音乐学院毕业后，我义无反顾地选择了部队，到新疆军区文工团当了一名文艺战士。在新疆，我度过了人生中最难忘、最快乐的10年。我曾是一名骑兵，扬鞭催马，驰骋伊犁草原；我曾是一名运输兵，拉着骆驼送军粮，千里沙漠一路歌；我曾是一名坦克兵，整天困在轰鸣的机车中，满身油污，满心欢喜；我还曾是一名炊事兵，围着锅台，和柴米油盐打交道。真挚的战友情谊，火热的战斗生活，是我歌声中力量和情感的源泉，是我的“歌魂”。“为兵服务”也就成为我永恒的追求。

    记者：您的歌声获得了广大战士和群众的喜爱，能否谈谈您在这方面的经验？

    李双江：在掌握西洋美声技巧的基础上充分吸取中国民族声乐的精华，在咬字、吐字、用气、行腔上大胆创新，体现出民族声乐咬字、归韵的特点，同时又不失美声的连贯和统一，这是我歌唱艺术一贯追求的特色。同时，我也常常借鉴戏曲的呼吸方法，使演唱气息连贯、情绪饱满，又符合中国人的审美习惯。我想，这种来自生活、来自民族民间的演唱风格是我受到战士和群众喜爱的最重要的原因。

    记者：多年来，您培养了魏金栋、韩红、谭晶等优秀歌手，您是如何做到的？

    李双江：自从1994年担任解放军艺术学院音乐系主任以来，我和战友们通过不懈努力，力图创新教学模式，走出“8平米琴房”，通过“红星音乐坛”这个融表演、教学、科研为一体的平台，形成了“从课堂到舞台、再从舞台到课堂”的良性循环，体现了以表演促教学的理念。我们还创立了军旅音乐研究所，编撰出版《中国人民解放军音乐史》，创建了作为“军队院校优质课程”和“国家精品课程”的《军旅声乐》课程，有的学生在中央电视台全国青年歌手电视大奖赛上获金奖。15年的教学生涯铸就了我一个不变的理念，那就是：“一手伸向西洋，一手伸向民族民间，全身心地‘为兵服务’，用我们培养出的艺术人才和推出的科研成果，为巩固和提高部队战斗力服务。”这是我的座右铭，也是军艺音乐系建设和发展的方向。我相信，秉承这样的理念，会有更多的优秀歌手涌现出来。