初夏时节的西子湖畔，草长莺啼。由中国文联、中国书协主办，浙江省文联、浙江省书协协办的“创造力的实现——张海书法展”于４月３０日在浙江省杭州市西湖美术馆开幕。本次展览共展出作品近５０件，多为中国书协主席张海近几年的创作，最小的为扇面，最大的为八尺十三条屏，形式多样，基本上反映了张海近１０年来的创作面貌。

    该展览区别于其它书法展览之处，即在于作者四体兼擅。漫步西湖美术馆，展览分为４个部分。第一部分为“综合一览”，即四种书体整体展示，每种书体为四条屏，共十六条；第二部分为行草和楷书，第三部分为篆书和隶书，更可见其书者的大家风范；在人们走出展厅的最后时刻，还可停下脚步，通读４条前后呼应、书体不同的对联，以及６篇创作感言，仔细倾听《我的心声》——那充满诗情画意的字里行间，即是作者几十年创作的心得。

    四体兼擅实现艺术创造力

    “创造力的实现”是沈鹏先生应邀为张海书法作品集所题，是对张海于书法艺术和理论创新方面的高度概括。张海诸体兼擅，最能代表其风格、体现其成就的是隶书和行草书。早年他的隶书融《封龙山》、《礼器》等汉碑意，刚健婀娜，清隽多姿。上世纪８０年代中期，他开始了一场培养“新品种”的试验，在庙堂气甚浓的高古风格中掺入了汉简的意味。此后他的隶书愈来愈显示出强烈的个性：结体的夸张变形、用笔的连绵、草体意味的强化、转折处楷书笔法的掺入、用墨干湿浓淡的丰富变化、似不经意而又十分严谨的书写过程，使其作品在当代隶书中独树一帜，书法界称之为“草隶”。始终坚持其豪放、博大的气象和强烈的对生命自由张扬的主体精神，又不断地修正深化和丰富。他的隶书之作，尤其是能真正体现其艺术精神和水平的巨幅作品如苏轼《江城子·密州出猎》，给人们提供了一个新的艺术视角和审美境界。而在行草书的展示中，以“三记”（《快哉亭记》、《烟艇记》、《岳阳楼记》）为代表，风格各异，显示出不同的审美追求：《快哉亭记》酣畅泼辣，《烟艇记》朴茂浑茫，《岳阳楼记》典雅清丽。有一些评论家问张海其行草书抑或隶书哪个更好些时，他只是用流行歌词作答：“我不知道——哪个更圆，哪个更亮！”

    张海的草书成就可与其隶书相颉颃。他的小草结体简练，用笔轻健，在典雅隽秀中又蕴涵着独特的奇逸之气。尔后他又潜心研究大草。其草书结体源自旭、素，而又加以简化，形成雄强豪放、雅健清新的风格，既有深厚的传统功力，又有鲜明的个性特征。其用笔、用墨、章法、结体都充满新意和变化，实属典型的自家面貌。张海在用笔用墨上进行了大胆尝试，写一笔书，即以长锋饱蘸浓墨一气写下一篇数十字的作品，或一幅作品蘸墨数次，加之用笔中的不断调锋，直至几近无墨出现渴笔、破锋，一笔下去劈为数画，苍劲、自然而充满飘逸之气，草书苏辙《黄州快哉亭记》、范仲淹《岳阳楼记》、陆游《烟艇记》以及《题画马诗》、虞集《题画诗》就因之表现出不同的风采。

    篆书于张海并非为主要书体，但所取得的成就却不逊于当代一些专擅篆书者。其结体主要取自小篆，而用笔却以大篆笔法为之，并充满草意，加之独特的用墨，故其篆书显得苍涩、老辣而高古，且不乏灵动之气，这是其对书法本体、时代审美及独特个性准确把握后的艺术浓缩，是一种充满新意的大美之境。谈及书法创作，张海说，书法水平究竟达到多高才能使自己满意？只能说“艺无止境”——没有满意的时候。什么时候才可以不努力了？那是到生命终结的那一刻。“我希望能够在进入６５岁至７５岁这１０年最好的光景时，孤注一掷，突破极限，创作出能够流传下去的代表作。”

    激发理论研究的创造力

    张海并非以理论家名世，但几十年来他在每个关键时期都能提出影响书坛全局的观点。上世纪８０年代初，他提出深入传统、在传统基础上创新的艺术观念，并采取多项措施，使河南书法一步步进入创作和理论大省的行列。８０年代末，他提出“让我们沉下来”的口号，号召书法界将自己沉入到中外大文化和书法本体的深层之中，以增强整个书坛底蕴。９０年代后期，他又提出“出精品、出代表作”的观念并主持举办代表作书法展，将人们泛泛的创作心态引入到一个更高更深的层次之上。近来，他又撰文提出在我们这个时代呼唤“出经典、出大家”的富有战略性的命题，受到了全国书法界人士的重视。这是一个将当代书坛引入到中国书法史上又一高峰的战略思想，必将对今后书法进入全面复兴起到重要作用。

    张海的工作应当说是繁忙的，但其操管染翰、悉心创作之勤奋是常人难以想象的。近２０年中，出版过《张海隶书两种》、《张海书法》、《张海新作选》、《张海书法作品集》、《张海书增广汉隶辨异歌》、《张海书法精选》、《佳作解析——张海行草书苏辙黄州快哉亭记》、《张海书法作品选》、《佳作解析——张海隶书宋词五首》等各种形式、各种书体的作品集。最近，他出版的以“创造力的实现”为主题的《张海书法选》，是他努力异于今人、异于古人、融会古今后所取得的重要成果，其中一些作品，可以说是张海的代表之作。这些作品集中地体现了他的艺术追求和理想，也彰显了时代的主旋律。

    回顾数十年的书法创作与研究历程，张海表示，艺术的精品力作是继承与创新的结果。“艺术创作是呕心沥血的艰苦劳动，我不相信精品佳作产生于不经意间。陶渊明云：‘实迷途其未远，觉今是而昨非’；时至今日，我对自己的作品仍不满意，我不知道什么时候才会感到‘觉昨是而今非’。也许到那时，就意味着自己已经止步不前了。”张海曾经作诗云：“人书俱老对斜晖，检点平生幸不菲。付与后人评得失，仍将余力探几微”。“人虽已老，书还未敢称老。所以我仍将努力探索，直到生命蜡烛燃尽的那一天。”张海说。