近日，中国美术馆举办了“艺林拓荒——王树村民间美术收藏与研究成就展”这个别具一格的美术展览，展出了民间美术理论家和民间美术收藏家王树村70多年来所收藏的150件年画、刺绣作品，分设“门神”、“戏曲年画”、“刺绣”3个部分，还有他的70余本研究著作，以及巨幅刺绣人像等各种民间美术品，琳琅满目，美不胜收。

    王树村是天津杨柳青人，从十几岁开始就喜爱并收集杨柳青年画，如今王老先生已86岁，他收集的年画既多又全，无与伦比。除杨柳青年画外，四川绵竹年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊年画以及其它地区的年画，风格不同，均各有精彩，展览中许多精品乃至极品，是前所未见的，使人大开眼界。绵竹是去年四川地震重灾区，年画博物馆在地震中完全震塌，王树村多年前收藏的精美绵竹年画，因此更显得弥足珍贵了。

    门神是年画中最常见的，也是最古老的形象。王树村所收集的各种门神年画，大大小小，风格各异。除尉迟恭、秦琼等武将门神之外，还有状元门神、文官门神等。这些年画色彩鲜艳、形象逼真，气势壮观，令人叹为观止。

    由此可见，王树村为收集这些民间美术精品，花费了多少时间、精力和金钱。70多年来，他节衣缩食，以自己微薄的工资收入，收藏了一两万件民间美术作品，但凡剪纸、玩具、风筝、木刻版画及纸马、年画、洋片、皮影人、泥人、木雕、石雕、砖雕、糕点模子、蜡烛模子、民间画像写真、艺人画稿、月份牌画、水陆画、连环画、油漆彩画、玻璃画、灯画、风俗画，以及与民间美术有关的物品，他都尽量收集，视如珍宝。虽然过着清贫的生活，每天粗茶淡饭，穿打补丁的衣服，处处节省开支，他却乐此不疲，把对中国民间美术作品的收藏看得比什么都重要，千千万万件民间美术作品，凝结着他对艺术的深情。

    因此有人会感叹“王树村先生是中国民间美术的伟大保护者”。确实，王树村的精神太难得、太感人了。这些都与他对民间美术的认识有关。他认为民间美术是民族精神的纯真表现，是人民智慧的天才创造。

    王树村不仅重视收藏，而且进行了深入的研究，他的几十本著作，洋洋大观，在展览中特别显眼。

    在他的众多著作中，我以为集中表现他的观点的，是他在《中国民间文艺学》民间美术部分中的论述。此书第一节为“何谓民间美术”，讲解民间美术的定义和内涵，他认为“民间美术是老百姓自己创作、给自己欣赏，或在劳动群众中广泛流传的一种美术品。它的产量多，价格低廉，是为广大人民服务的。民间美术品都与人民的生活和社会生活有关，有的作品艺术性相当高妙，但是由于它出自民间艺人之手，加上产量多，为文化低下的老百姓欣赏，所以收藏家和文人士大夫们多轻视它，很少有人专意去搜集。”这是很深刻的感悟，我想这正是王树村之所以倾全力搜集民间美术作品的主要因由吧。

    在“民间美术与民俗”章节中，他说：“民间美术是劳动群众自己创作和享用的一种艺术，它必然和人民生活有着密切的关系，而人民生活除劳动之外，一年四季中每逢过节、新年、结婚、生子、寿诞、开市、收徒、拜祖……都有一些欢乐喜庆的祝贺活动。这些活动久已成俗，形成了我国的各种风俗，伴随着这些风俗活动，出现了各种丰富多彩的民间美术。时至今日，有些习俗尚在民间流传，可是好多民间美术却已绝迹。这一现象，无论是对研究我国的民俗活动，或人民文化生活以及民间美术发展等等方面，都是一件遗憾之事。”于是他将一年四季的民俗活动与民间美术的关系，按月顺序做了很详细的介绍，对其它特殊民俗使用的民间美术品，如泥泥狗、冬扎、焕匾、彩扎等都作了说明，并认为“人民借助民间美术表达出自己的喜怒哀乐，爱憎怨恨。这一点在民间年画中表现得最为具体。民间美术是劳动大众喜爱的艺术，我们应该大量收集它、保护它，不然将被外国收藏家大量收购，并运到国外进行展览、研究和收藏，我们研究中国民间艺术竟然要到国外去找资料了。”这段话实在是多年实践经验的切身体会，至今仍有现实意义。

    王树村先生在作品中还详述了历史上外国传教士、日本侵略者对我国民间美术品的掠夺、歪曲和利用，以及封建文人士大夫对民间美术的轻视，讲到上世纪20年代北大风俗调查会曾征集到286件年画、挂籖、纸马等，是我国重视民间美术的开始，还讲到鲁迅、郑振铎、钟敬文、徐悲鸿等大家对民间美术的高度评价和重视，新中国民间美术的收集、出版情况以及“文革”十年浩劫的破坏。他提出“收集文化遗产要辛勤”、“整理遗产要细心研究”，并介绍了整理、修复和编写民间美术收藏卡片的具体方法。

    经验已经反复证明：对于民间美术的保护，前提是认识，是文化自觉的提高，否则所谓保护只是空谈而已，许多地方不知保护或把保护变成了破坏，就是因为对民间文化无知而产生的。我们今天要好好学习王树村先生的文化自觉、他的民间美术观，希望民间美术保护能引起有识之士的普遍关注，把保护民间文化落到实处。