一首好的声乐作品在被演唱的时候除了把握声音、表现力、音乐等演唱者自身因素以外，钢琴伴奏的地位也是非常重要的。有的人认为：“钢琴伴奏只是给歌唱者提供一个音乐背景，只是给予单独表演者的协助。”很多观众在欣赏演出的时候，只关注歌曲的人声部分，只有较少一部分观众注意到钢琴伴奏。

    其实钢琴伴奏和歌曲演唱二者密不可分，钢琴伴奏的作用不仅仅是在歌曲一开始的时候将观众带入歌曲所要表现的意境当中，从而引出歌声，更重要的是在演唱过程中与演唱者融为一体，找到适合演唱者的触键方法和音色，从而在音乐上衬托演唱者，从情绪上提高演唱者的表现欲望，以更好地诠释歌曲。

    钢琴伴奏与独奏不同，钢琴伴奏不仅要求伴奏者对各种伴奏技能的全面掌握，还要求伴奏者与演唱者的默契配合。培养这种“配合”的能力要注意以下几个环节：

    一、技术方面

    １. 力度

    钢琴伴奏要培养自己听觉上敏锐地感知强弱差异的能力，在了解演唱者声部和音量的同时，要对伴奏曲目加以分析，在前奏与尾奏需要钢琴声部独立担当的时候，伴奏者应该放开音量；当演唱者开始演唱时，伴奏则需要压住音量，跟着演唱者走；当曲目需要强烈的情绪衬托的时候，伴奏者应该全力推上去，把演唱者情绪调动起来，将音乐推向高潮，从而达到戏剧性的效果。

    ２. 速度和韵律感

    速度和节奏是音乐中的基本要素，速度的准确把握是我们正确表现作品内容风格的基本要求，对于伴奏者来说，不仅要控制好钢琴的速度和节奏，同时还要兼顾演唱者在速度和节奏上的不同要求。这就要求伴奏者能准确掌握各种多变的节奏感，能得心应手地运用各种节奏型，有稳定的节奏感。如在演奏民歌作品的时候，就不能像演奏西方古典作品那样四平八稳，而应该由慢渐快渐强渐宽的处理方法，烘托演唱者的情绪。在演唱过程中保持与歌唱者轻重缓急的呼应，要给出演唱者气口，在每一句衔接的时候进出自然、准确、恰到好处。

    ３. 触键方式

    提高钢琴伴奏艺术魅力的另一方面来自丰富地触键，对于各种音色的处理和把握也对钢琴伴奏者的技术和技巧提出了更高的要求。这需要伴奏者手指、手掌、手腕配合协调。不同时期的歌曲对触键的方式有不同的要求，演唱者应全面把握，如在演奏莫扎特作品的时候，由于其作品典雅精致、结构严谨，应注意音色的清澈透明，加强触键的颗粒性。

    二、音乐理论知识和艺术修养方面

    １. 音乐基础知识的掌握

    扎实的音乐理论知识是钢琴伴奏的支撑，在国外，钢琴伴奏又被称作艺术指导，对演唱者学习乐谱，纠正发音、语言，划分气口等方面进行指导。所以，钢琴伴奏应该具有扎实的音乐理论知识。从乐理、和声、曲式到复调，每一门理论学科都是伴奏者分析理解作品结构、划分乐句、了解旋律之间对位关系、弄清乐曲层次和分析各部分所要求的情感等方面处理的基石。

    ２. 艺术修养的提高

    伴奏者要完善地表现作品内涵需要领会歌曲的创作理念、风格特征、时代背景等等，这就需要伴奏者对音乐历史有全面的了解，熟悉不同作曲家的风格特征，学习和掌握大量不同风格的曲目，针对各种曲目能采取行之有效的伴奏手法。

    另外艺术是相通的，要全面地培养文化素养，广泛地吸收人文科学知识以提高对艺术作品的理解能力。如：声乐作品中的歌词，很多取自于文学作品中的诗词，这就需要伴奏者根据对歌词的理解来表现歌曲所要传达的意境和情感。

    三、临场应变能力

    钢琴伴奏是一门实践性的专业，只有大量的实践经验总结才能磨炼出一名优秀的伴奏者，这表现在快速的视奏能力、灵活的应变能力、较强的即兴能力和成熟的心理素质上。参加的实践越多，伴奏者心理积淀也就越多，自信心也会随之增强。所以丰富的经验是弹好钢琴伴奏的阶梯。

    总的来说，钢琴伴奏作为一种综合性的表演艺术，是一门与声乐、器乐、史学、美学等紧密连接在一起的学科，一名优秀的钢琴伴奏者需要培养多方面的能力，以达到与歌唱者水乳交融、珠联璧合的境界。