连续5天不打烊，3月29日至4月4日，跳格北京舞蹈录像节精选世界舞蹈录像作品，5天的放映和1天的巡回交流，没有急促的化妆卸妆、走台，在播放和停止键之间，我们看到了舞蹈的另一个世界。

    “跳格”原为香港本土的舞蹈录像节，2009年移师北京拓展阵地。舞蹈录像Dance video说来话长，正如跳格舞蹈录像节一样简介为“结合了舞蹈与录像两种艺术元素，成为一派独门美学”。“跳格北京”的选片由皮娜的两部纪录片作为开幕闭幕电影，由香港本土创作作品展开话题，由国际水准的世界舞蹈录像比赛作品确立主体，由中国舞蹈录像系列憧憬未来。在这5天的放映当中，我们看到的是创意，是碰撞，是迷惑，还有某种希望。

    “人就是作品”，这句话在舞蹈创作当中，我们大多只能从编者的剧场作品中体会，即所谓现场的体验，而舞蹈录像提供另外一种渠道和路径，一种非现场的体验，去接近编舞的心灵，去了解他的为人，他的作品。舞蹈纪录片《与皮娜有约》正是以传达编舞的人性、编舞的魅力为己任，满足无数粉丝的渴望，试想谁又能像录像导演一样和编舞进行老友般的对话，什么又能够像镜头一样忠实客观地跟随皮娜，记录下感动的瞬间。从某种角度来说，舞蹈录像不仅是一种实验前卫创作的艺术，而且也是某种延续舞蹈的一个“空间”，延展了观者对于编舞家、舞者的想象，延续了编舞家的现场之外的真实和梦想。

    香港本土的创作幽默，想象力丰富，不拘一格，有惊悚搞笑的《一杯茶》，有《想心二事》的肉体、精神和动作的辨证，有《星期一雨》的办公室奇谈，剧场作品的录像大改造，录像中舞蹈的环境最引人注目，街头的茶餐厅、生活起居的场所、办公室、广场、幽闭的空间，剧场放大为户外的场景、熟悉的建筑，舞蹈也跳出剧场，跳入世，跳出格。世界都成为一个大舞台，摩天大楼可以是你的舞蹈作品的背景，街头巷尾可以任你舞蹈的调度，忘掉预算，忘掉布景，忘掉场租，舞蹈录像或许是一个全新的选择。

    世界舞蹈录像比赛的作品，显示了精良的制作和精致的创意。获奖作品大多结合了舞蹈技巧、拍摄技巧和鲜活的创意，即舞蹈和镜头之间的关系在创意的基础上得到了最好的融合。《失落之爱》散发着新时代的电子味道，机场的偶遇激发想象，游戏般的选择角色人物让年轻观众心生欢喜，剪接的重放和倒转也让整个影片充满了蝴蝶效应的迷幻。《当真的吗》则让肉体和蓝色的便签纸发生了一场“轮回”的表演，便签纸飞回身体，真实的肉体逐渐被影像特技贴附为一个异物。《舞娘》更是典型的英式幽默，Liz Aggiss 驰骋她的舞姿，凶悍强势视尴尬为无物，影片的色调用光颇为讲究，和无厘头的叙事成为鲜明的对比。长片《放逐地平线》勾勒出无限的诗意和沉重庞大的人性研究。影片独特的视觉足以让人平静，引发心灵之动。这些获奖作品中，动作的观念都大于动作的表演，或者就动作来说事，动作是一个镜头的动因，牵引出叙事和镜头风格。没有扳腿劈叉，没有旋转跳跃，没有跳错节拍，依然能够扣人心弦，目不转睛，舞蹈录像以镜头语言和舞蹈语言的交织，举重若轻，看上去像业余舞者和偷懒的舞蹈学生的天堂，实则是一个对动作有深刻认识之后的创意战场。

    在中国舞蹈录像新势力的展映中，我们看到了正在兴起的力量。《舞在北京边上》是2004年的作品，李捍忠和马波这对舞坛情侣大胆实验了舞蹈录像的形式，以身体日记描述生存点滴。《玩与控》更像是剪辑师和导演的剪辑游戏，把舞者的动作破解分割，在时间上调转乾坤，在画面构图上玩尽拼贴。在现场，碰到了一些熟悉的编导和舞者，聊到为何拍舞蹈录像一事，有人很真实地表述舞蹈录像是舞者舞台生命的另外一种继续形式。我在想，这何尝不是一个完美的计划，在录像中继续舞蹈，但这个计划，无异于开始自己对另外一种艺术的学习，或者是开始学会和录像导演的合作，开始在另外一个舞台上的艺术生命。舞蹈录像不会是剧场舞蹈的终结，而是延续、拓展，给予人们机会在青春消失、行动不便之后，以想象力跳出精彩。